Ang kagandahan, tulad ng nakagagaling na kasabihan, ay nasa mata ng nakikita. Ngunit kung titingnan mo ang marami sa mga uso sa disenyo ng bahay na napunta sa kabuuan ng huling kalahati ng ika-20 siglo, kailangan mong magtaka kung ano talaga ang aming kahulugan ng "maganda". (Malambot na upuan sa banyo, kahit sino?)
Upang mas maaliwalas ang pinakamasamang mga trend ng disenyo ng panloob ng mga nakaraang dekada, nagsilayan kami sa iba't ibang mga listahan ng "pinakamasama" mula sa Architectural Digest , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy, at lahat ng paraan ng fashion at disenyo ng blog, kasama ang lahat sa isang kamakailang survey na isinagawa ng Samsung na nag-profile ng pinaka kinasusuklaman na mga uso sa disenyo sa lahat ng oras. (Oo, ang mga mabalahibong upuan sa banyo ay sumasakop sa mga resulta.)
Kaya, nang walang karagdagang ado, ito ang pinakamasama mga trend ng dekorasyon sa bahay mula sa bawat taon - ayon sa mga eksperto. At para sa isa pang pagtingin sa pinakapangit na sining na lumabas sa ika-20 siglo, suriin ang Pinakamasamang Pelikula na Inilabas ang Taong Ikaw ay Ipinanganak.
1950: Ang Pink Attack
Dahil sa mapurol, nalulumbay na mga patag na kulay sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga pumapasok sa bagong dekada ay nais na magdala ng isang makulay na panginginig sa kanilang buhay — at sa kanilang mga tahanan.
Sa buong dekada ng 1950, ayon kay Vogue , ang kulay rosas ay nagbigay ng paraan para sa pagkababae upang gawin itong maging sa mainstream — lalo na matapos mapatunayan ng mga kababaihan ang kanilang sarili na isang napakalakas na puwersa sa panahon ng digmaan. Ang pag-atake ng rosas na ito, habang walang pag-aalinlangan na halos masakit na makasama sa mata, ay naging daan upang ang kulay ay maging katanggap-tanggap para sa kapwa lalaki at kababaihan. At para sa higit pang mga mishaps ng palamuti, tingnan ang mga 30 Home Appliances So Bad They Hilarious.
1951: Pulang bunting
Kasabay ng pagsabog ng kulay sa simula ng dekada, dumating ang paggamit ng pulang bunting — na lumilitaw sa halos bawat kusina (na hindi pa ipininta kulay rosas). Marahil ang pinakamalaking pagtulak sa bunting ay sa pamamagitan ng pinakasikat na palabas sa oras na ito, Mahal ko si Lucy , na ang titular na character na kilalang itinatampok ang kanyang sariling buntong kurtina sa buong kusina.
1952: Mga talahanayan ng pormula at vinyl
Hindi mahalaga kung ano ang anggulo na tinitingnan mo ang mga ito mula, ang hitsura ng Formica at vinyl na mga talahanayan sa kainan, upang ilagay ito nang blangko, mura. Bagaman naimbento si Formica noong 1912 nina Daniel J. O'Conor at Herbert A. Faber, hindi ito lumago sa katanyagan hanggang sa 1950s, nang ang mga tema ng space-age at mga trend ng atomic ay nagsimulang mag-alis.
Ang tema ng space-age, kasabay ng muling pagkabuhay ng disenyo ng Scandinavian, na nakatuon sa malinis, simpleng mga linya, ginawa ang mga pangit na silid na kainan na nagtatakda ng isang walang-brainer noong unang bahagi ng 1950s, ayon sa tagabigay ng mga vintage furniture, Vintage Virtue. At para sa higit pang mga bagay na walang kabuluhan sa disenyo ng bahay, suriin ang mga 25 Mga kilalang Tao na Nakatira sa Nakakagulat na Modest Homes.
1953: Pula na vinyl
Maglakad sa anumang '50-na may temang diner (o isang Johnny Rockets), at agad kang maipadala sa isang nakaraan na red-vinyl. Ito ay napakapopular sa oras na, ayon sa Chieftain Tela, kahit na ang United Nations sa New York City ay labis na nakakaakit sa ganitong disenyo ng kalakaran na nilalabas nila ang bawat pangunahing tanggapan sa mga upuang vinyl. Kaya, mapapatawad ka dahil sa pakiramdam ng isang tiyak na hindi kasiya-siyang kaginhawaan na nakasaksi sa isang pulang upuan ng vinyl sa aming paboritong kainan. Iyon ang sinabi, ang tunay na pagmamay-ari ng isang hanay ng mga pulang kasangkapan sa vinyl at isinasama ito sa anumang tema ng disenyo ngayon ay isang gawain na pinakamahusay na nakalaan para sa manipis na pantheon ng mga panloob na designer na maaaring hilahin ang tela.
1954: Mga pink na banyo
Kapag lumiliko ito, ang kulay-rosas na takbo ay hindi nakaligtaan ng isang matalo sa banyo — sa katunayan, ito ay talagang kung saan ang trend ay naging pinaka kilalang. Ang kalakaran ay naging napakapopular, na ayon sa Pam Kueber ng Retro Renovation at I-save ang Pink Banyo, humigit-kumulang 5 milyon sa 20 milyong mga bahay na itinayo sa pagitan ng 1946 at 1966 ay nagkaroon ng hindi bababa sa isang rosas na banyo. Dagdag pa, ang takbo ay nagawa ito hanggang sa White House, kung saan ang Unang Ginang, si Mamie Eisenhower, ay muling nagpahiwatig ng banyo ng White House upang ipakita ang maraming lilim ng rosas noong 1953, ayon sa magasing Country Living . At para sa isang paglalakbay sa mga pinakadakilang tahanan sa mundo, tingnan ang The Biggest Homes sa Planet.
1955: kulay na "Pea sopas"
Oo, ang hindi kapani-paniwalang napetsahan na mga takbo ng mga petsa noong mga dekada ng 1950, na nag-iiwan ng isang pangmatagalang imprint ng isang dekada ng midcentury na naiimpluwensyang mga scheme ng kulay ng Scandinavian-tulad nito na nakalarawan sa itaas.
1956: Ang muling pagbabangon ng Rococo
Ang estilo ng Rococo Revival — na naghangad na lumikha ng isang kaakit-akit na luho at luho na may sining, kasangkapan, at dekorasyon sa bahay — unang lumitaw sa Pransya noong ika-19 na siglo. Sa huling bahagi ng 1950s, ang form na ito ng lakas ng loob ay nabuhay muli ng mga uso sa American Rococo na mga uso tulad ng Naturalistic at Renaissance Revival.
1957: Dilaw-saanman
Kahit na ang partikular na lilim ng dilaw na ito ay isang ugnay na mas buhay kaysa sa karaniwang pangkulay na kulay ng balahibo sa moda sa panahon ng 1950s, muli itong nagsalita tungkol sa makulay na mga scheme ng kulay ng dekada. Sa kabila ng kulay na ito ang pagiging pinakamainam na pagpipilian para sa mga cabinets sa kusina noong 1950s, hindi namin maisip na iwas ang parehong naka-bold na stroke stroke ilang taon.
1958: Mga set ng patyo ng metal
Katulad sa mga pared-down na set ng kasangkapan na matatagpuan sa mga silid-kainan sa midcentury, malambot, minimalist na mga set ng patio ng metal ay karaniwang sa disenyo ng Scandinavian, kung saan mas kaunti ang itinuturing na higit pa. Gayunpaman, ang kalakaran na ito ay higit na nagbabalik sa mga nagdaang mga dekada, ayon sa Architect Magazine . Ngayon, karamihan sa mga homebuyer ay nagsisikap na masulit ang isang panlabas na espasyo, sa kaibahan ng mga 1950, kung saan ang pagdidisenyo ng isang mahusay na interior ay nanguna.
1959: Ditsy florals
Ayon sa Apartment Therapy, ang pattern ng flora ng ditsy ay nagsimulang tumubo sa pagiging popular na nagsisimula sa pagliko ng dekada, at dinala noong 1960. Sa katunayan, ang pahayag na ito ng bulaklak ay magsisilbing isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan ng bulaklak, kaya't pagsasalita, sa mga panloob na disenyo ng mga panloob noong 1960. Sabihin lang nating nasisiyahan kami na wala itong gaanong pananatiling kapangyarihan.
1960: Hindi magandang sahig na linoleum
Bagaman ang mga linoleum na sahig ay naimbento noong 1860, ayon sa Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, ito ay pinakapopular mula sa 1930s hanggang 1960. Bagama't ang higit na muted tone ng nakaraang mga dekada ay hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa anumang partikular na masiglang pagpuna, ang maliwanag na kulay na sahig na linoleum mula sa 1960 ay nakakuha ng maraming mga libing na pang-akit — karamihan dahil ang mga buhay na buhay na mga kulay na ito ay hindi na uso. Sa katunayan, ang mga maliliwanag na tile ng linoleum, tulad ng sa pagbaril sa itaas, ay hindi na magagamit para sa pagbili pa - marahil upang maiwasan ang pagsamba muli sa isang kalakaran na hindi kailanman dapat na umiral sa unang lugar.
1961: TV trays
Halos isang dekada matapos ipakilala ng Swanson ang unang hapunan sa TV, ang mga TV trays ay isang karaniwang sangkap na disenyo sa karamihan ng mga Amerikanong sambahayan. Ayon sa National Museum of American History, noong 1960, 90 porsyento ng mga sambahayan na Amerikano ang nagmamay-ari ng isang telebisyon, nangangahulugan na ang tray ng TV ay isang mahalagang bahagi ng pag-iral ng Amerikano, na pinapayagan ang mga Amerikano na panoorin ang kanilang mga paboritong palabas at kumain ng isang masigasig na pagkain nang pareho oras. Bagaman iyon ang pangarap na Amerikano (pagkain at telebisyon), ligtas na sabihin ang mga pinang-istilong palabas sa Netflix at masaganang pagkain ngayon ay malayo, mas mataas.
1962: upuan sa kamay
Ang artista ng Mexico na si Pedro Friedeberg ay lumikha ng quintessential piraso ng kasangkapan sa 1962, na walang ideya na ang kanyang nilikha ay magiging hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga darating na taon-at mga dekada. Sa kabila ng pagiging isa sa mga pinakatanyag na piraso ng disenyo na darating sa dekada, si Friedeberg ay mabilis na tinig ang kanyang kasiraan para sa paglikha: "Galit ako sa kanila. Sila ay naging tulad ng isang icon o isang bagay, " sinabi niya sa Architectural Digest . Sa kasamaang palad, maraming mga kritiko ang sumasang-ayon sa kanya.
1963: Nakagapos na mga sofa
Ayon sa interior ng Blog Design + Deliver, ang mga guhit na sofa ay isa lamang sintomas ng isang panahon na nahuhumaling sa mga naka-bold na pattern at dramatikong mga scheme ng kulay. Habang walang mga eksperto na eksaktong sigurado kung saan nagmula ang guhit na sopa, maaari silang sumang-ayon sa isang bagay: na hindi ito dapat bumalik sa istilo.
1964: String art
Ang string ng sining, hindi kapani-paniwalang sikat sa kalagitnaan ng '60s, ay isang testamento sa kilusang sining at sining na nagaganap din sa disenyo ng mundo sa loob ng dekada na, sabi ng Connox Magazine . Ang string ng sining, tulad ng lampara na nakalarawan sa itaas, ay natapos na ang pinaka kinasusuklaman na halimbawa ng kilusang ito, kasama ang iba pang mga staple tulad ng studio glass, keramika, at mga hand-wo na mga basahan na nakatayo sa pagsubok ng oras.
1965: Impluwensya ng mga gadget
Sa taas ng Space Race, isang diin sa ibang-buhay na disenyo at "mga gadget" ang namuno sa panloob na disenyo ng interior. Apat na taon bago ang tao sa wakas ay nakarating sa buwan, ang mga may-ari ng bahay ay nagnanais ng kanilang sariling pakiramdam para sa hinaharap, na namumuhunan sa mga futuristic na naghahanap ng mga materyales na madalas lamang ay napunta sa naghahanap ng mura o hindi kapani-paniwalang pekeng, ayon sa Complex .
1966: Mga shower ng bilog
1967: Pag-print ng hayop
Ang kalakaran na ito ay maaaring maiugnay sa pangunahin ng The Graduate noong 1967, nang si Gng Robinson, na ginampanan ni Anne Bancroft, draped sa print ng hayop, ay gumawa ng kanyang pinakamahusay na akitin ang bawat tao sa kanyang landas (halos matagumpay na). Ayon kay Vogue , ang isang pahayag na ito ng fashion ay humantong sa muling pagkakatawang muli ng print na ito, na pinupuno ang mga bahay at mga aparador na may mga punong hayop na mga kopya ng bawat iba't-ibang, bagaman, upang maging totoo, maraming mga kritiko ang nakakakita na idinagdag lamang ito sa mga kaguluhan ng disenyo ng dekada ng 1960.
1968: Orange at dilaw na mga kabinet
Simula ng paglipat sa mas naka-bold na mga kopya ng mga 1970, ang mga naka-print na mga cabinets tulad ng mga ito ay nagsimulang lumitaw nang higit pa sa mga tahanan sa buong Estados Unidos. Ang sangkap ng disenyo na ito ay pinaghalo ang katanyagan ng mga geometric na pattern noong 1960s, kasama ang mas mayaman na mga scheme ng kulay noong 1970s. At, sa pag-retrospect, ang kumbinasyon na ito ay isa na hindi dapat, kailanman mangyari muli.
1969: Mga kasangkapan sa pang-kurap ng mata
Dalawang taon lamang matapos ang pasinaya ng kanilang unang album, ang The Grateful Dead ay nagdala ng isang bagong bagong kalakaran sa talahanayan — tie-dye. Nang matapos ang dekada na ito, ang mga kasangkapan sa kurbatang may kurbatang naging mas kontra-kultura at higit na mapagkaibigan sa bahay, na may mga piraso ng kasangkapan, tulad ng isang nakalarawan sa itaas, na inaalok sa mas malaking dalas. Sa katunayan, si Up Tied, ang isa sa mga nangungunang tagalikha ng tela na ito, ay nanalo ng isang COTY award para sa kanilang trabaho sa bapor na ito noong 1970.
1970: Mga banyo ng Avocado
Ayon sa survey ng Samsung, ang mga banyong abukado ay isa sa mga pinaka kinasusuklaman na mga uso sa disenyo sa lahat ng oras. Katulad sa takbo ng rosas na banyo, ang isang ito ay namamayani sa mga kabahayan sa buong mundo, kasama ang marami sa kanila, tulad ng isa na nakalarawan sa itaas, na lalakad pa ng isang hakbang na may alpombra na alpombra upang tumugma.
1971: Wood paneling
Kahit na ang kahoy paneling ay bahagi ng mundo ng disenyo mula pa noong ika-15 siglo, nasaksihan nito ang muling pagkabuhay noong huling bahagi ng 1960 at sa buong halos 70s. Ito ay hindi rin mapaniniwalaan o kapani-paniwala sikat dahil sa kakayahang makuha. At, kahit na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamasamang mga uso sa disenyo ng dekada, bumalik ito nang may paghihiganti - muli.
1972: Shag carpeting
Napakalaking naiimpluwensyahan ng katanyagan ng The Brady Bunch at ang kanilang mga maluho na karpet ng shag na lumalawak sa kanilang bahay, ang ganitong takbo ng dekorasyon ay lumitaw sa halos bawat bahay sa bansa, sabi ng Architectural Digest . Kasunod sa landas ng nakaraang dekada, ang mga karpet na ito ay madalas na dumating sa iba't ibang mga maliliwanag na kulay, at mas madalas kaysa sa hindi, mga lilim na hindi eksaktong marumi.
1973: Malabo ang upuan sa banyo
Kahit ngayon, ang malabo na mga takip sa banyo ay sikat pa rin sa mga mas lumang henerasyon, malamang dahil sinusubukan nilang ibalik ang isang nakaraang panahon ng kaluwalhatian sa banyo. Bagaman hindi alam kung sino ang lumikha ng mga kamangha-manghang aparato na ito ng kamangha-manghang, hindi maikakaila na lumikha sila ng isang maginhawang, kahit na hindi pangit, kapaligiran.
1974: Artex pader at kisame
Ang patong na pang-ibabaw na ginamit para sa dekorasyon ng interior ay naiiba sa plaster, dahil inilaan itong lumikha ng isang mas texture na tapusin. Bagaman, sa kasamaang palad para sa mga nakikibahagi sa tanyag na trend ng disenyo na ito noong '70s at' 80s, ginawa ito ng mga puting asbestos, na nag-aambag sa pagtatapos nito ng napakabilis matapos matuklasan ang mga mapanganib na epekto nito.
1975: Mga karpet na dingding
Bagaman ang aktres na si Jayne Mansfield ay tila nasisiyahan sa kanyang carpeted na banyo (nakalarawan sa itaas), maiisip lamang natin kung gaano karaming mga bakunang kinailangan niyang dumaan upang mapanatili ang panginginig ng mga kulay rosas na pader na iyon. Ayon kay David Heathcote, may-akda ng The 70s House , ang mga tahanan sa loob ng dekada na ito ay lalo na rebolusyonaryo para sa kanilang iba't ibang paggamit ng mga tela at open-floor space.
1976: Mga kurtina ng beaded
Ayon sa New York Times , ang paggamit ng mga beaded na kurtina na sumabog noong huling bahagi ng '70s, karamihan ay dahil sa premiere ng The Mary Tyler Moore Show , kung saan ang isa sa mga character na humarang sa sikat ng araw na pumapasok sa kanyang silid sa pamamagitan ng isang string ng kuwintas. Hindi malamang, ang mga beaded na kurtina, na maaaring magamit sa isang window o pintuan, ay naging bahagi ng scheme ng disenyo ng hippie, na lumalabas pa rin sa uri ng mga tindahan na nagbebenta ng mga poster ng pelikula at insenso. Pagkaraan ng mga dekada, natagpuan ng survey sa Samsung na ang karamihan sa mga tao ay kinasusuklaman ang imbensyon na ito.
1977: Mga panloob na kasangkapan sa panloob
Tulad ng ipinapahayag ng maraming mga kritiko, ang kalakaran ng mas malambot na takbo ng kasangkapan sa bahay na ito ay magiging mas mahusay kaysa sa pag-aari nito sa labas. Kahit na ang hindi kapani-paniwalang sikat na upuan ng peacock (nakalarawan sa itaas), umaangkop sa "pabalik sa lupa" na takbo ng huling bahagi ng 1970s, kung saan mas maraming likas na accessories ang nagsimulang makakuha ng singaw. Bilang ito lumiliko, ito lamang ang simula ng kalakaran sa panlabas-sa-panloob na kasangkapan sa muwebles.
1978: Plaid wallpaper
Tulad ng itinuturo ng Elle Decor , ang plaid ay katanggap-tanggap lamang sa napakaliit na dosis - hindi tulad ng labis na kaleydoskopo ng plaid na tila ang tanyag na trend ng wallpaper na pupunta sa susunod na dekada.
1979: Mga kahoy na TV cabinets
Larawan sa pamamagitan ng Ebay
Ayon sa Panlabas na Mga Mapagkukunan ng Panloob, Mga dekada ng 1970 ay tungkol sa "paggawa" - na ang mga taga-disenyo ay lumikha ng mga kasangkapan na may isang tiyak na halaga ng pag-andar na kasangkot. Sa puntong ito ng dekada, ang mga telebisyon ay lumalakas, at samakatuwid, ganoon din ang mga cabinets kung saan sila naka-imbak. Kaya, upang gawin itong halos lahat ng paghuhukay na ito ng espasyo, ang mga taga-disenyo ay nagsimulang lumikha ng puwang ng imbakan sa lahat ng panig ng telebisyon, na nagreresulta sa pag-andar na ito, ngunit hindi kapani-paniwalang pangit, kalakaran.
1980: Rag-roll na mga pader
Sa panimulang bahagi ng 1980s, ang ilang mga diskarte sa pagpipinta tulad ng basahan ng basahan ay pinalitan ang mga maximum na mga trend ng wallpaper ng nakaraang mga dekada — kahit na sabihin na sila ay mas minimalista ay hindi tama. Higit sa anupaman, ayon sa Ideal Home , ang pamamaraan na ito ay ginamit upang masakop ang mga pagkadilim sa mga dingding sa ilalim ng pintura. Sa kalaunan, bagaman, ang pamamaraang ito ay naging higit sa isang kalakaran at mas kaunti sa isang form ng sining upang itago ang mga pagkadilim ng iyong tahanan.
1981: Mga karpet na banyo
Sa prangka, ito ay maaaring ang pinakapangit na kalakaran ng buong ika - 20 siglo . Ang larawan sa itaas, ang banyong 1981 na ito mula sa Better Homes and Gardens New Decorating Book ay pinagsasama ang maraming nakaraang disenyo ng faux pas mula sa mga nakaraang dekada, na may shag carpeting na sumasaklaw sa bawat pulgada ng sahig, na humahantong sa isang nakalubog na bathtub. Ayon kay Nancy Mitchell sa Apartment Therapy, ang takbo na ito ay hindi nagtatagal, dahil sa ang karpet ay nahuli sa amag.
1982: Vertical blinds
Kahit na ang mga vertical blind ay unang pinaniniwalaan na mas mahusay na makagambala sa ilaw na pagsala sa pamamagitan ng iyong mga bintana, mabilis silang naging mas praktikal na pagkahumaling, at higit pa sa isang takbo ng disenyo na nagsisimula sa unang bahagi ng 1980s, ayon sa HGTV. Bilang karagdagan, mas madali silang linisin, dahil ang alikabok ay walang paraan upang manirahan sa kanilang bawat sulok, kumpara sa mas maginoo na mga blind blind. Ngunit sa kasamaang palad, gaano man sila praktikal, ang mga botante sa survey ng Samsung ay labis na kinamumuhian ng mga ito - at hindi natin sila masisisi.
1983: Bansa ng floral bedspreads
Hindi nakakagulat, ang kumbinasyon na ito ng napakalaking mga pattern ng floral, pastel, at mga hindi detalyadong mga detalye ay hindi na isang masayang tagahanga. Bagaman, kung kukunin mo ito mula sa Architectural Digest , ang disenyo ng bansang ito, ipinares sa isang puting enamel bed frame, natigil sa paligid hanggang sa unang bahagi ng 1990s, pagkatapos ay na-drap sa ibabaw ng mga canopy bed.
1984: Mga bloke ng bloke ng salamin
Shutterstock / Busakorn S
Simula noong 1930s, maraming mga arkitekto tulad ng Andrew Rebori na nakabase sa Chicago, ay nagsimulang isama ang mga tampok ng glass block sa kanilang mga gusali — at sa huli ay binigyan ng inspirasyon ang muling pagkabuhay ng 1980, na sampu ang napuno ng libu-libong mga tahanan sa buong bansa. Ayon sa Architectural Digest , ang mga dingding na ito ay pinakapopular sa banyo, kahit na sa huli ay natagpuan ang kanilang paraan papunta sa iba't ibang bahagi ng bahay. Pagkaraan ng mga dekada, sila ay isa sa mga pinaka-karapat-dapat na mga disenyo ng disenyo ng cringe noong 1980s - at marami itong sinasabi.
1985: Pag-aani ng mga gamit na ginto
Hindi lamang ang mga taga-disenyo ng kalagitnaan ng 1980s ay nakasaksi sa muling pagkabuhay ng mga kahoy na accent, ipinares nila ang mga ito gamit ang kulay ng ginto na pag-aani at nilagyan ng konkreto ang mga kagamitan. Sa kabutihang palad, ang takbo ay tumagal lamang ng ilang taon, ngunit sa kalaunan ay nagbigay daan sa mas madidilim, mas madilim na kulay ng '90s.
1986: Mga kurtina ng lola
Hindi lamang pinukaw ni Molly Ringwald ang isang dekada ng "lola chic" kasama ang debut ng 1986 ng Pretty sa Pink , ngunit dinala niya ang lacy, pambabae, at vintage-inspired na hitsura sa interior design world. At, habang pinahahalagahan namin ang paglipat na ito mula sa mga balikat ng pad hanggang sa puntas, ang pag-imbento ng "mga kurtina ng lola, " sabi ng Lonny Magazine , ay isang takbo na hindi na ulitin.
1987: Nag-florals si Laura Ashley
Sa rurok ng kilusang floral ng 1980s, walang ibang tatak ng pangalan na mas kanais-nais kaysa kay Laura Ashley. Sa puntong iyon noong 1980s, mayroong higit sa 200 outlet ng Laura Ashley. (Sa mga araw na ito, wala sa America.) Ngayon, ikinukumpara ng HGTV ang istasyong ito sa kama sa "pamumuhay sa isang bersyon na may buhay na laki ng Dream House ni Barbie."
1988: Floral chintz kasangkapan
Sa pagtatapos ng dekada na ito, ang mga florals ay pa rin kasing lakas, na lumilitaw sa isa sa mga pinakamalaking uso ng mga taon na iyon - mga floral chintz furniture. Dahil napagpasyahan ni George Washington na bihisan ang kanyang ari-arian, ang Mount Vernon, sa "papel na chintz, " ang kalakaran na ito ay gumawa ng maraming mga pagpapakita sa buong taon, ngunit lalo na sa 1980s — kung hindi man kilala bilang panahon ng "higit pa ay higit pa." Ang print na ito ay labis na naganap, sa katunayan, na ang Prinsipe ng Chintz mismo, ang iconic na taga-disenyo na si Mario Buatta, ay inamin kay Vogue : "Si Chintz ay nasobrahan sa mga '80s."
1989: Mga pangit na pastel
Malilimutan namin kung hindi namin kasama ang kalakaran ng disenyo ng panloob na ito, isa sa iilan na may natatanging karangalan ng transportasyon sa karamihan sa amin sa ibang oras. Ayon sa House Beautiful , ang takbo na ito ay nagsimula noong 1983 na may mas maraming kulay, pagkatapos ay sumunod sa fashion mundo sa pamamagitan ng pagsasama ng mga mas buhay na buhay, mga watercolor pastel na naging icon ng kultura ng panahon.
1990: Taxidermy
Ang pagboto bilang pangalawang pinaka kinasusuklaman na kalakaran sa panloob na disenyo ng survey sa Samsung, taxidermy, ang kasanayan na mapangalagaan ang katawan ng isang hayop sa pamamagitan ng pag-mount o pagpupuno, ay naging isang tanyag na dekorasyon ng dekorasyon sa unang bahagi ng 1990s. Mula noong Middle Ages, ang kasanayang ito ay nagpapanatili ng isang banayad na katanyagan. Gayunpaman, nakaranas ito ng isang hindi kapani-paniwalang pagbabagong-buhay noong mga 1990 dahil sa mga artista tulad ni Damien Hirst, na madalas na nag-eksperimento sa pagpapanatili ng iba't ibang mga hayop, sabi ni Elle .
1991: Hindi kapani-paniwalang mabangis na kama
Ang pagpapatuloy ng "higit pa ay higit" na takbo ng 1980s, ang masamang kama at tulugan na tuluyan ay ang lahat ng galit, bagaman, ayon kay Lonny , ang kalakaran na ito ng inspirasyong vintage ay walang lugar sa hinaharap na mga scheme ng disenyo.
1992: Pekeng bulaklak
Shutterstock
Kasunod sa pandekorasyon na mga yapak ng kilusan ng fern noong 1980s, ang mga may-ari ng bahay ay tumingin sa mga halaman (sa oras na ito, ng pekeng iba't) upang magdala ng mas maraming ilaw at kulay sa isang puwang. Habang ang mga pekeng bulaklak ay ginawa upang magmukhang mas makatotohanang sa mga nakaraang taon, ang mga inaalok sa oras na ito ay maaaring ihambing sa mga magagamit sa seksyon ng bapor ng Walmart.
1993: Malakas na drapery
Noong unang bahagi ng 90s, tanging ang mga kurtina na may sapat na tela upang ganap na malabo ang labas ng mundo ay katanggap-tanggap na maging sangkap sa iyong bahay. Mga dekada nang maglaon, mas nahuhumaling kami sa pagpapaalam sa likas na ilaw na baha sa, sa halip na itago sa bawat pagkakataon nakukuha namin.
1994: Paghaluin at istilo ng tugma
Larawan sa pamamagitan ng YouTube
Sa pangunahin noong 1994 ng Monica Gellar na hindi kapani-paniwala sikat (at wildly hindi makatotohanang) apartment, ang palabas, Mga Kaibigan , ay nagawa ang paghahalo na ito at tumugma sa takbo ng panloob na disenyo ng isang 90s na kababalaghan. Sa katunayan, tulad ng ipinakita ng House Beautiful , nakuha ng apartment ng Kaibigan ang ilan sa mga pinakamahalagang aspeto ng disenyo ng interior ng mga '90s-kabilang ang bukas na istante, mga accent ng tanso, at oo, ang minamahal na mga lilang pader. At, kahit na kaming lahat ay pine pa rin pagkatapos ng apartment ni Monica (karamihan sa isang walang katuturan na kahulugan), ang takbo ng mix-and-match ay itinuturing na isa sa mga pinaka kinasusuklaman na fads, tulad ng ipinakita ng survey ng Samsung.
1995: Wallpaper ng pandekorasyon ng hangganan
Samantalang, ayon kay Elle , maraming iba pang mga trend ng wallpaper ng retro na bumalik sa estilo (tulad ng mga '60s-inspired na geometric-patterned na mga kopya), pandekorasyon na hangganan ng wallpaper (kabilang ang pag-stenciling ivy) ay isa na maiiwan sa nakaraan.
1996: Mga tanso na may kulay na ginto
Ayon sa realtor.com, ang tanso ang pinakapopular na haluang metal noong 1990s, na lumilitaw sa mga light fixtures, knobs sa banyo, at iba't ibang iba pang mga gamit sa bahay. Sa kabutihang palad, ang mga may-ari ng bahay ay naging malinaw sa uso na ito sa mga nagdaang taon, dahil ang mga tanso ng mga tanso ay kilalang-kilalang naghahanap ng murang dahil may posibilidad silang mag-chip.
1997: pambansang pag-toile ng Pransya
Katulad sa chintz reincarnation, ang French-inspired bedding trend na naglalayong magdala ng isang tono ng pagiging sopistikado sa bahay, ngunit, ayon kay Lonny , ay nananatiling isang hindi masabi na pahayag sa silid-tulugan.
1998: Mabababang upuan
Ang mga nakakaaliw na upuan ay napakapopular sa mga huling bahagi ng 1990s na ang prinsesa ng pop, si Britney Spears, ay nasisiyahan sa pag-lounging sa kanila sa paminsan-minsan. Sasabihin ko, bilang isang kabataan sa mga '90s, ang upuan na ito ay ang tunay na dapat na magkaroon ng accessory - at habang ang sentimentong ito ay na-ulit nang paulit-ulit, hindi nito sinasadya ang katotohanan na ang imbensyon na ito ay hindi kapani-paniwalang hindi komportable at mura. Sa kabila ng pagiging isa sa mga pinakatanyag na mga disenyo ng interior design ng '90s, maraming mga kritiko ang higit na umaayon sa mga pagkabigo nito bilang isang imbensyon.
1999: Mga berdeng dingding ng Hunter
Ang pagsasara ng isa sa mga pinakamasamang dekada para sa disenyo ng interior interior, ang unang berdeng pader ay unang lumitaw bilang ang kulay sa vogue sa huling bahagi ng 1980s, ngunit lumago sa katanyagan isang dekada mamaya nang ito ay itinampok sa isang Eclectic Style Interior Design magazine na kumalat, na inilathala noong 1998 Ngayon, ang kulay ay maiiwasan sa lahat ng mga gastos - hindi bababa sa pagdating sa dekorasyon sa bahay.
2000: Pula at dilaw na floral na tela
Noong 2000, ang pattern ng pula at dilaw na floral, na may linya na may mga frills, ay nagtungo sa halos bawat unan ng magtapon, comforter, at kurtina sa Estados Unidos. Ito ay isa lamang sa maraming mga pattern ng floral na inilagay ni Lonny sa blacklist ng interior design. At para sa higit pang mga paraan upang matuto mula sa mga pagkakamaling ito ng pagkahilig at likhain ang iyong sariling pahayag sa disenyo ng panloob, suriin ang mga 40 Mga Pag-upgrade sa Bahay na Dapat Ninyo Na sa pamamagitan ng Edad 40
