Kahit na ang salitang fashion ay nagkaroon ng parehong kahulugan sa daan-daang taon, kung ano ang itinuturing na mga taong naninirahan sa '50s na itinuturing na sunod sa moda ay hindi kung ano ang mga taong nagbibihis sa' 90s nakita bilang en vogue. Bawat dekada — at bawat taon — ay madaling matukoy ng ilang mga mahahalagang istilo ng estilo, na minsan ay pinamamahalaan ang mga catwalks at club pareho. Mula sa mga jacket ng lobo noong 1950s hanggang sa choker necklaces noong 1990s, narito kung ano ang itinuring na "naka-istilong" sa fashion sa buong taon.
1950: Mga Pinturong Pinta
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Kristine
Habang ang fashion sa 1940s ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang hugis at minimal na disenyo, ang mga dekada ng 1950 ay nagdala ng isang panahon ng pagpaparangal sa fashion ng kababaihan. Sa panahong ito, ang mga damit at skirt ng kababaihan ay idinisenyo upang cinch sa baywang upang lumikha ng na coveted figure hourglass.
1951: Ang Kasuutang Single-Breasted
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Kristine
Bihirang nakakakita ka ng isang kalakaran sa fashion na nakakaimpluwensya sa parehong estilo ng kalalakihan at kababaihan, ngunit iyon mismo ang nangyari noong unang bahagi ng 1950s kasama ang muling pagbabagong-buhay. "Sa pamamagitan ng 1950, ang mga estilo ng rebolusyonaryo, na maliwanag sa mga fashions ng kababaihan, ay sinalakay din ang pinaka eksklusibong mga antas ng menswear, " isulat ang mga eksperto sa Victoria at Albert Museum sa kanilang post na "Panimula sa Ika-20 Siglo ng Fashion." Isang solong halimbawa lamang ang suot na lana na lana.
1952: Ang Skil ng Lapis
Ayon sa British Museum, ang "makitid na hitsura ng lapis na palda" ay isang sikat na istilo na nagpatuloy mula sa huling bahagi ng 1940s hanggang sa 1950s. "Ang mga damit na may lapis o buong skirts ay makikita sa alinman sa mga simpleng tela o floral na mga kopya, " ang kanilang nabanggit.
1953: Ang Bikini
Kahit na ang unang bikini (nakita sa itaas) ay hindi nagbukas sa kalagitnaan ng 1940s, hindi hanggang 1953 na ang nakakainis na swimsuit ay naging en vogue. Ito ay higit sa lahat salamat sa aktres na Brigitte Bardot, na ang pasyang isport ang isang bikini sa Cannes Film Festival ay naglunsad ng isang kilusan sa buong mundo bilang pabor sa dalawang piraso.
1954: Ang Balloon Jacket
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Mayroon kang Cristobal Balenciaga upang pasalamatan ang nakahihiyang dyaket ng lobo. Ang disenyo ng baggy na panlabas na ito ay isa lamang sa maraming mga bagay na naiambag ng maalamat na taga-disenyo ng fashion sa estilo noong 1950s.
1955: Ang Skirt A-line
Ang palda ng A-line, na tinukoy ng kung paano ito nilapat sa hips at unti-unting lumalawak tulad ng liham A, ay naging isang malaking bahagi ng mundo ng fashion nang una itong ipinakilala noong 1955 ng taga-disenyo ng Pranses na si Christian Dior. Gayunpaman, ang ideya ni Dior ng isang A-line ay hindi masyadong alam natin ngayon; samantalang ang mga damit at palda ng taga-disenyo ay nagtampok ng isang banayad na apoy noong 1950s, ang mga larangang A-line ngayon ay karaniwang nagbabago mula sa isang karapat-dapat na baywang sa isang mas kapansin-pansing accentuated na palda.
1956: Malawak-Brimmed Hats
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Kristine
Noong 1950s, ang mga kababaihan ay halos hindi umalis sa bahay nang walang isang sumbrero na sumasakop sa kanilang ulo. At, ayon sa Victoria at Albert Museum, ang isa sa mga pinakatanyag na aksesorya ng ulo sa oras na ito ay ang "malaking brimmed, tulad ng sombrero, " tulad ng nakita sa itaas.
1957: Ang Sack Dress
Ang damit na sako ay kung ano ang tunog ng: isang damit na hugis tulad ng isang sako. Ang walang hugis na staple ay unang ipinakilala noong 1957 ni Hubert de Givenchy, at ang katanyagan nito ay nagpahiwatig ng unang tunay na paglilipat palayo sa mga uso sa curve-hugging noong unang bahagi ng 1950s.
1958: Ang Bangka ng Bangka
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / 1950s Walang limitasyong
Bago ang 1950s, maaari ka lamang makahanap ng mga leeg ng bangka alinman sa tradisyonal na nautical pattern o sa isang Chanel boutique. Sa huling bahagi ng 1950s, gayunpaman, ang linya ng neckline ay pinaka-tiyak na mainstream, salamat sa kalakhan sa bahagi ng aparador ni Audrey Hepburn sa pelikulang Sabrina .
1959: Ang Casual na "Audrey Hepburn" Look
Bagaman tinitingnan ng mga tao si Audrey Hepburn bilang isang icon ng estilo noong 1950s, ang talagang ginawa niya ay inilagay sa mukha ang mga uso sa fashion na sikat na. "Ang pantalon ng Capri, ang buong palda, ang panglamig na may panyo sa paligid ng kanyang leeg: Ito ang lahat ng '50s style, " paliwanag ng estilista at malikhaing direktor na si Freddie Leiba sa Refinery29. "Niluwalhati niya ito."
1960: Nai-tweet
Noong 1940 at 1950s, ang tweed ay nakita bilang isang praktikal na tela na maaaring kapwa hilahin ng lalaki at kababaihan. Gayunman, noong 1960, ang materyal na "naging tanyag sa kabataan, sunod sa moda at pampulitika na progresibo, " ayon sa isang detalyadong ulat mula sa The Conversation sa pakikipagtulungan sa University of Adelaide. Kung ano ang dating block ng gusali para sa makatuwirang mga demanda ay naging isang tanyag na tela para sa lahat mula sa mga maikling palda ng kababaihan hanggang sa pantalon ng kalalakihan.
1961: Ang Pillbox Hat
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Kahit na ang sumbrero ng pillbox ay semi-popular sa mga 1950s, hindi ito hanggang sa dumating si Jackie Kennedy sa eksena na ang istilo na ito ay talagang naging mapang-akit. Ang dating Unang Ginang ay nakasuot pa ng isa sa kanyang mga minamahal na sumbrero sa nakamamatay na araw nang ang kanyang asawang si John F. Kennedy, ay tragically pinatay sa 1963.
1962: Balahibo
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Classic Film
Ang mga balahibo na jacket ay naging isang simbolo ng katayuan sa unang bahagi ng 1960. Kahit na ang industriya ng balahibo ng balahibo ay malapit nang maabutan ang tunay na isa, sa '60s suot na tunay na balahibo "ay nagtanggal ng isang makabuluhang isang asawa ng tropeo, " bilang Jo Weldon, dalubhasa sa print ng leopardo, sinabi sa Mental Floss. Dagdag pa rito ang katotohanan na ang mga personalidad sa pulitika tulad nina Jackie Kennedy at Queen Elizabeth ay mga malalaking kolektor ng furs, at hindi gaanong sorpresa na ang bawat babae sa Amerika — kung hindi ang mundo - ay namamatay upang makakuha ng kanilang mga kamay sa kanilang sariling mink sa 1960.
1963: Mga Bihis na Shift
Ang damit na pang-shift, na unang isinusuot noong 1920s sa pamamagitan ng hindi pag-aayos ng mga flapper, ay bumalik sa estilo noong 1960s. Sa pagitan ng katanyagan ng masiglang taga-disenyo na si Lilly Pulitzer at ang katanyagan ng maliit na itim na shift ng Audrey Hepburn sa Almusal sa Tiffany's , hindi ito nagtagal para sa industriya ng fashion na gumawa ng pagbabago sa ito komportable at chic dress.
1964: Mga Go-Go Boots
Ang taga-disenyo na si André Courrèges ay maaaring teknikal na dinisenyo ang go-go boot noong 1964, ngunit ito ay mga kababaihan tulad nina Nancy Sinatra at Jane Fonda na tunay na naging sapatos ang "isang simbolo ng babaeng lakas, " tulad ng sinabi ng fashion icon na si Tim Gunn. Noong kalagitnaan ng 1960, ang mga bota na ito ay matatagpuan sa mga kababaihan sa lahat ng dako - sa mga kababaihan na nadama na nagkamali, sa mga kababaihan na nadarama na pinahihirapan, at siyempre, sa mga kababaihan na nais na tumalon sa isang hawla at sayaw!
1965: Berets
"Sa isang nabagong interes sa bagong alon ng Pranses na pelikula noong 1960s ay dumating ang muling pagkabuhay ng beret bilang isang item sa fashion, " tala ni Mic. Sa isang iba't ibang sekta ng lipunan — lalo na sa mga miyembro ng Black Panther Party - ang beret ay naging simbolo din ng paghihimagsik, at ang sumbrero ng Paris ay isinusuot bilang isang nod sa berdeng beret na ibinibigay ng mga sundalo.
1966: Ang Miniskirt
Wikimedia Commons / John Atherton
Noong 1964, inilabas ng taga-disenyo ng British na si Mary Quant ang isang radikal na bagong palda na may isang hemline ng ilang pulgada sa itaas ng tuhod at pinangalanan ito na miniskirt pagkatapos ng Mini, ang kanyang paboritong modelo ng kotse. Sa paligid ng parehong oras, ang iba pang mga designer tulad ng André Courréges at Yves Saint Laurent ay lumabas din kasama ang kanilang sariling mga iterations ng hemline - at sa tulong ng mga icon ng fashion tulad ng Twiggy at Jean Shrimpton, ang mga maikling skirts ay naging bagong pamantayan noong 1966.
1967: Mga Pastel
"Mga estilo ng moda, demanda na nababagay, at maraming mga pastel na tinukoy ang fashion ng 1960s, " sabi ng Cosmopolitan . Ang Lavender, asul na sanggol, at kulay rosas ay lahat ng karaniwang ginagamit na kulay sa mga kalalakihan at kababaihan na magkamukha.
1968: Knit Lahat
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang mga niniting na istilo ay talagang nagsimulang mag-alis patungo sa dulo ng buntot ng 1960. Mga niniting na kamiseta, niniting na panglamig, niniting na mga damit na panglamig — kung maaari mo itong isipin, kung gayon maaari itong niniting.
1969: Mga ibaba sa kampana
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang istilo ng pantalon sa ilalim ng pantalon na tinukoy ang fashion noong dekada 1970 ay unang nagpakita ng mga huling bahagi ng 1960s, sa oras na nagsisimula ang mga kabataan sa kanilang paghihimagsik na diwa. At kataka-taka, ang mga kampanilya sa ibaba ay naging tulad ng isang naka-istilong staple dahil sa ang katunayan na sila ay karaniwang natagpuan sa mga murang tindahan ng surplus ng militar sa anyo ng mga navy bell-bottoms.
1970: Ang Hippie Look
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Paul Townsend
Bilang tugon sa kanilang nakita bilang isang lipunan na "pinangungunahan ng materyalismo at panunupil, " ang mga kabataan sa taong 1970 ay lumikha ng isang kilusang panlipunan at fashion na tinukoy ng pag-aalsa at, sa paraan ng wardrobe, "kaswal, madalas na hindi magkakaugnay na damit, kung minsan sa 'psychedelic mga kulay, "tulad ng paliwanag ng Encyclopedia Brittanica . At dahil palaging nagbabago ang mundo, suriin ang mga 30 Mga Paraan na Ito ay Binago sa Nakaraan 30 Taon.
1971: Mga Hotpants
Wikimedia Commons
Ang mga hotpants — na mas kilala sa ngayon bilang mga nadambong shorts o maikling shorts — ay nagkaroon ng kanilang limang minuto na katanyagan noong unang bahagi ng 1970 bago maging pangunahing nauugnay sa industriya ng kasarian at nightclubbing. Ang termino ay unang ginamit ng fashion publication ng Women’s Daily Daily noong 1970 upang ilarawan ang mga nakakainis na shorts sa mga tela tulad ng velvet na, habang pareho sa haba ng mga shorts na pang-atleta, ay sinadya para sa pang-araw-araw na pagsusuot.
1972: Vintage Vibes
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Hindi katulad ngayon, ang mga naka-istilong babae noong 1970s ay madalas na pinili upang ipares ang kanilang mga dekada na naaangkop na mga piraso na may mga vintage found mula sa '40s, ' 50s, at '60s. Hindi nito napinsala na marami sa mga estilo mula sa mga dekada na ang nakararaan - tulad ng miniskirt, platform pump, at ang shift dress — lahat ay kilalang-kilala noong 1970s tulad ng mga ito noong una nilang na-punc.
1973: Glam Rock
Ang Glam rock ay hindi lamang isang subset ng musika ng rock, ito rin ay isang kilusan ng fashion. Ang mga gumaganap na nauugnay sa genre ng glam rock-tulad nina David Bowie, Marc Bolan, at mga miyembro ng Slade - lahat ay tumba ng mga klasikong elemento ng '70s style tulad ng mga sapatos na pang-platform, kumikinang, mabibigat na pampaganda, at androgynous, extravagant outfits.
1974: Balot ng Balot ng DVF
Alamy
Kung mayroong isang bagay na palaging maaalala ni Diane Von Fürstenberg, ito ay ang damit na pambalot. Ang taga-disenyo ng Belgian-Amerikano ay naglabas ng unang pag-aaliw ng kanyang tanyag na disenyo noong unang bahagi ng 1970s, na inaangkin na ang formfitting dress ay inspirasyon ng pagbagsak ng sekswal na paggising ng mga kababaihan sa lahat ng dako. "Kung sinusubukan mong madulas nang hindi nagising ang isang natutulog na tao, ang mga zips ay isang bangungot, " sinabi niya sa isang mamamahayag na bumalik sa '80s tungkol sa kung paano niya nakuha ang disenyo. Genius.
1975: Ang Jumpsuit
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Glen.H
Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga jumpsuits ay pangunahing isinusuot ng mga parachuters at mga bilanggo para lamang sa mga kadahilanan ng pragmatiko. Gayunman, noong 1970s, lahat ng iyon ay nagbago kapag ang mga kilalang tao tulad nina Cher at Elvis ay gumawa ng isang piraso ng kanilang damit. Sa tulong ng Hollywood, ang jumpsuit ay mabilis na naging isang kasiya-siyang sariwang hitsura noong '70s.
1976: Impluwensya ng Parisian
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / RV1864
"Ang mga taga-disenyo ng Pranses ng tala noong 1970s ay kasama sina Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro, at Pierre Cardin. Lahat ay naiimpluwensyahan ang mga Amerikano sa kanilang mga pagpipilian sa fashion, lalo na ang mga naghahanap ng hitsura ng 'designer', " sulat ni Kelly Boyer Sagert sa kanyang libro Ang 1970s . Kahit na maraming mga mas batang Amerikano na lumalaking sa '70s pinili ang talikuran ang mga European uso para sa higit pang mga progresibong Amerikano, mayroong tiyak na isang merkado pa rin sa Estados Unidos para sa haute Parisian couture.
1977: Mga Tops ng Pag-crop
Flickr / Nesster
Habang ang mga kababaihan noong '70s ay naging higit at mas handa na ipakita ang ilang mga balat, sinimulan nilang isama ang maliliit na mga tuktok ng pag-crop sa kanilang mga wardrobes sa tabi ng kanilang mga miniskirt. Sa suporta mula sa mga celeb tulad nina Barbara Eden at Jane Birkin, ang pang-araw-araw na babae sa wakas ay nakaramdam ng komportable na sapat sa kanyang sekswalidad upang isport ang isang top top sa iba pang lugar kaysa sa beach at talagang pagmamay-ari nito.
1978: Mga Damit ng Prairie
Isipin ang damit na prairie bilang matamis at inosenteng kapatid na boho maxi. Noong 1978, tumulong si Ralph Lauren na gawing mainstream ang style na ito nang isama niya ang maraming damit na pang-prairie at palda sa kanyang koleksyon na estilo ng Kanluranin.
1979: Denim
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
"Ang katanyagan ng mga asul na maong sa dekada ay hindi maaring maipahiwatig, " ang isinulat ni Boyer Sagert. "Sa pagtatapos ng dekada, mahirap makahanap ng sinuman — bata man o matanda - na hindi nagsusuot ng asul na maong, at, dahil ang mga mas sopistikadong mga pagpipilian sa disenyo ay naging magagamit, ang jeans ay nagsilbing isang simbolo ng katayuan na hindi nangangailangan ng mga nagsusuot. upang sumuko ng ginhawa."
1980: Demon sa Disco
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang mga kalalakihan at kababaihan magkamukha ay nakakita ng kanilang mga istilo na naapektuhan ng disco sa huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng '80s. Ang mga nakasisilaw na jumpsuits, limang pulgada na platform, at mga sequin sa ibaba ng kampanilya ay ilan lamang sa mga item na maaari mong asahan na makita sa anumang naibigay na gabi.
1981: Mga Isda
Wikimedia Commons
Ang Fishnet ay nasa lahat ng dako noong 1980s. Panoorin ang anumang video ng Madonna music na ginawa sa panahon ng dekada na ito, halimbawa, at makikita mo ang kumakanta na kumanta sa mga guwantes, tuktok, leggings, at bodysuits lahat na gawa sa materyal na mesh.
1982: Mga Pantalon ng Parachute
Matugunan ang pantalon ng parasyut. Sikat sa loob ng ilang maikling taon sa kalagitnaan ng 1980s, ang mga lobo na pantaloon na ito ay madalas na isinusuot ng mga breakdancers at mabagong mga binata. Sandali na tinulungan ng MC Hammer na bigyan ang mga pantalon na ito ng isang comeback nang magsuot siya ng mga ito sa video ng musika ng 1990 para sa "U Can't Touch This, " ngunit salamat sa mga ilalim ay hindi nakita ang marami sa isang muling pagkabuhay mula pa noon.
1983: Mga Ray-Bans
Larawan sa pamamagitan ng YouTube
Noong 1981, na may mga benta sa isang buong-panahon na mababa, ang mga iconic na Ray-Ban Wayfarers ay nasa bingit ng pagkalipol. Gayunpaman, ang isang $ 50, 000 na pakikitungo sa Natatanging Paglalagay ng Produkto ay nakatulong sa mga kumpanya ng baso na ibalik ang swerte nito. Kasunod ng paglitaw ng mga Wayfarer shade sa Tom Cruise sa peligrosong Negosyo , ilang 360, 000 pares ng baso ang naibenta noong 1983. Sa kasunod na paglalagay sa mga sikat na pelikula tulad ng The Breakfast Club , ang kumpanya ay nakapagdala ng benta ng hanggang sa 1.5 milyon.
1984: Mga Babe ng Paa
Flashdance . Fame . Ilan lamang ito sa mga pelikula na nakatulong sa mga catapult leg warmer sa spotlight. Pinagsama sa aerobics craze na tumagal ng dekada na ito sa pamamagitan ng bagyo, talagang hindi ka maaaring pumunta saanman sa '80s nang walang batik-batik ng hindi bababa sa ilang mga kababaihan sa mga pampainit ng paa.
1985: Mga Pamba sa Balat
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Michelle Blue
Sa mas maraming kababaihan na sumali sa workforce, nakita rin ng 1980s ang muling pagkabuhay ng ilan sa mga mas katamtaman na mga uso mula sa '50s - kahit na, may modernong likas na talampakan. Ang mga pambabae at damit ng kasuotan ng damit na gawa sa oras na ito ay madalas na nagtatampok ng mga cut foam na mga pad ng balikat, na inilagay doon upang mag-channel ng mas masculine na hugis at ihatid ang kapangyarihan at impluwensya.
1986: Spandex
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Anong materyal ang pinakamabuti sa isang mahusay na pares ng mga pampainit ng binti? Spandex, siyempre! Kahit na ang materyal na ito ay madalas na nakikita sa gym, ang mga kababaihan na nasa harap ng fashion at kalalakihan ng '80s ay ginamit ang kahabaan na tela sa lahat mula sa mga aerobics na nakadamit hanggang sa mga ensemble sa gabi.
1987: Lace
© 1985 Orion
Ang isa pang istilo na tinulungan ni Madonna upang mai-popularize ay lace. Sa '80s, ang mga kababaihan ay makikita na nagsusuot ng tela bilang guwantes, bilang mga pampitis, bilang mga nangunguna, at kahit na mga manipis na manipis na damit. Tulad ng fishnet, ang puntas ay isang maraming nalalaman materyal na sexy ngunit may iniwan din sa imahinasyon.
1988: Mga Fanny Pack
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Joshua Heller
Ang tanyag na kasuotan sa atleta ng 1980s ay nagbigay daan sa pagtaas ng buckled bag na kilala bilang fanny pack. Noong 1988, pinangalanan pa ni Adweek ang fanny pack na "Pinakamainit na Produkto ng Taon" - at sa panahong ito, kahit na ang mga high-end na fashion house tulad ng Chanel ay gumagawa ng kanilang sariling mga bersyon ng bag.
1989: Mga Puso ng Bucket
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang mga sumbrero ng balde ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng isang high-end at sopistikadong aparador noong dekada '60. Gayunpaman, hindi ito hanggang sa '80s na ang mga sumbrero ay naging tanyag na mga accessory na istilo ng kalye. Sa panahong ito, makakahanap ka ng mga rapper, mga icon ng fashion, at maging ang mga propesyonal na naglalakad ng isang bersyon ng sumbrero — at sa paanuman, ang lahat ng mga ito ay magiging naka-istilong sa kanilang sariling tama.
1990: Ang suit ng Shell
Larawan sa pamamagitan ng Flickr / Natalia Balcerska Potograpiya
Bakit o kung paano ang estilo ng shell ay hindi maliwanag sa estilo, ngunit ito ay. Ang lightweight nylon trackuit ay umabot sa rurok na katanyagan noong huli na '80s at maagang' 90s-at pagkatapos ay mabilis na tumaas sa katanyagan, nawala ito.
1991: Mga Leggings
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Noong '60s at' 70s, ang karamihan sa mga taong may suot na leggings bilang pantalon ay mga miyembro ng kilusang glam-rock. Sa huli '80s at unang bahagi ng' 90s, gayunpaman, ang mga leggings ay napakapopular na kahit na sila ay lumampas sa maong sa isang punto bilang ang pinakasikat na mga ibaba doon. Ilang sandali, ang damit na may balakang na yakap ay dumating pangalawa sa bahagyang mas malalim na mga ibaba, ngunit sa mga taong 2000 ay bumalik sila sa fashion at hindi pa umalis mula pa.
1992: Grunge
Ang grunge ay hindi nilalayong maging isang istilo ng fashion ng anumang uri. Sa halip, tulad ng isang manunulat ng musika na si Charles R. Cross isang beses sumulat, " Kurt Cobain ay masyadong tamad na mag-shampoo." Ang mga tagahanga ng genre ng musika ay mahal kung gaano kahirap at abot-kayang ang pang-araw-araw na hitsura, at sa gayon kung nagustuhan ito ng mga punk rockers o hindi, sila ang mukha ng parehong isang musika at isang kilusan ng fashion.
1993: Neon
Ang katalinuhan ay hindi eksakto sa matibay na suit ng 1990. Lalo na sa unang bahagi ng kalahati ng dekada, ang mga trackuits, sneaker ng tatay, at mga fan ng pack ay itinampok sa maliwanag na neon shade ng orange, berde, rosas, at asul, na lahat ay nag-clash at kahit papaano ay nagtulungan.
1994: Fashion ng Feminine
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang mga sutla na slips, mga damit ng manika ng sanggol, at mga blusang satin ay ilan lamang sa mga kasuutang isinusuot ng mga kababaihan noong kalagitnaan ng 1990s. Ang taong 1994 partikular na nagdala ng isang bagong alon ng pambabae fashion, kasama ang mga kilalang tao tulad nina Jennifer Aniston at Cameron Diaz na nagbibigay ng cute na maliit na itim na damit at pinasadya na pantalon sa buong bayan.
1995: Ang Skema ng Paaralan
Mga Larawan ng IMDB / Paramount
Mga Legwarmer at lycra? As if! Sa pamamagitan ng 1995, ang go-to look for gals ay ang "sexy schoolgirl" ensemble, na pinapasyahan sa mga pelikulang tulad ng Clueless and Empire Records . Ang pangkaraniwang sangkap na chic ng paaralan-batang babae ay nagtatampok ng isang maikling palda na may plaid, highs ng tuhod, pantyhose, at chunky na sapatos, ngunit maaari rin itong isama ang isang slip na damit, tehe ng manika ng bata, o undersized sweater ng ilang uri.
1996: Clogs
Magtapon
Cork clog ang sapatos du jour pabalik noong '90s. Nahiram mula sa kulturang Suweko, ang mga sapatos na ito ng platform ay angkop para sa mga kalalakihan at kababaihan - at mas mataas ang platform, mas naka-istilong ang barya.
1997: I-print ang Lahat
Noong '90s, lumawak ang mga fashionistas na lampas sa print ng leopardo at nagsimulang mag-eksperimento sa iba pang mga kopya ng hayop tulad ng zebra, tigre, at cheetah. Sa ilang mga kaso - pinaka-kapansin-pansin sa pamamagitan ng Lisa Frank - ang mga uso sa pag-print ng neon at hayop ay lilikha ng masigla at kakaibang mga pattern na ngayon ay naramdaman lamang.
1998: Chokers
Walang naka-istilong aparador '90 na kumpleto nang walang isang mapagkakatiwalaang choker. Kahit na ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng pag-access sa leeg ay umiiral kahit na noon, ang pinakasikat na istilo ay madaling "tattoo" choker, isang murang piraso ng plastik na kahit papaano ay maaaring gumawa ng anumang kamangha-manghang sangkap.
1999: Mga Turtlenecks
Kagandahang loob ng YouTube
Maaari mong hampasin ang aparador ng isang grunge fanatic o isang pambabae na icon at alinman sa paraan, malamang na makahanap ka ng hindi bababa sa ilang mga turtlenecks. Sa huling dekada ng ika-20 siglo, ang mga high-necked collars ay ipinares sa maong, isinusuot sa ilalim ng mga damit, at kahit na naka-istilong para sa pulang karpet.
2000: Y2K Fashion
Ang mga kasuotan at accessories na itinuturing na Y2K ay labis na naiimpluwensyahan ng teknolohiya at ang mga futuristic na diskarte sa disenyo na karaniwan sa mga huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000. Isipin ang lahat ng mga bagay na gagamitin mo upang lumikha ng isang kasuutan ng robot para sa Halloween — metallics, headphone, wireframe glass, mesh tops - at iyon talaga ang Y2K sa isang maikling salita. At kung lumaki ka sa ika-21 siglo, pagkatapos masisiyahan ka sa listahang ito ng 20 Mga Bagay Bawat "Cool Kid" na Lumalaking Up sa 2000 na Pag-aari.
