Mahilig ang mga tao sa pagtatalo tungkol sa mga pelikula. Gustung-gusto nila ang pinagtatalunan kung ano ang pinakamahusay na pelikulang Amerikano, kung ano ang pinakamagandang horror na pelikula, kung ano ang pinakamahusay na misteryo na pelikula, at — marahil ang pinaka-pinagtatalunan na cinematic na paksa ng lahat - kung ano ang pinakamahusay na pelikula ng Star Wars . Kung nais mong malaman kung ikaw ay nasa kanang bahagi ng kasaysayan, maaari kang laging lumingon sa Rotten Tomato, ang napakapopular na sikat na pagsusuri ng pelikula.
Ang mga Rotten Tomato ay nagbubuklod ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko ng pelikula upang lumikha ng isang iskor na pagsang-ayon sa bawat pelikula. Ang mga nangungunang mga pelikula ay "sertipikadong sariwa, " habang ang mga mababang-ranggo ay itinuturing na "bulok." Ang listahan ng site ng mga nangungunang pelikula ng lahat ng oras ay nagraranggo ng mga pelikula sa pamamagitan ng isang iba't ibang mga kadahilanan, kabilang ang bilang ng mga pagsusuri, sa taong ito ay lumabas, at ang genre na nahuhulog sa ilalim. Iyon ang dahilan kung bakit ang nangungunang 50 pelikula ng Rotten Tomato ay hindi lahat ay na-rate 100 porsyento, at bakit hindi ang bawat pelikula na may 100-porsyento na rating ang ginawang hiwa. (Uy, hindi ka maaaring makipagtalo sa matematika, di ba?) Kaya, nang walang karagdagang ado, kumuha ng isang bag ng popcorn at isang maginhawang upuan, at gawan ng tuktok ang mga nangungunang pelikula sa Rotten Tomato.
1 Itim na Panther (2018); 97 porsyento
Disney / Marvel Studios
Oo, ang Black Panther ay isang pelikula ng superhero batay sa isang komiks na libro - ngunit ito ay isang tunay na kahanga-hangang. Sa totoo lang, ayon sa mga tagasuri, ito ang pinaka- kahanga - hangang isa.
Ang pinagbibidahan ng karamihan sa itim na cast na nakasentro sa paligid ng T'Challa (Chadwick Boseman), binigyan ng Black Panther ang mga manonood ng pelikula ng isang bagay na sariwa (bago ang 17 na pelikula sa Marvel Cinematic Universe star na puting superhero). Bilang isang resulta, nagdala ito sa isang pandaigdigang pagdala ng higit sa $ 1.3 bilyon, na ginagawa itong ika-siyam na pinakamataas na grossing film sa lahat ng oras. Oh, at dinakip ito ng mga Oscar para sa Pinakamagandang Disenyo ng Costume, Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad, at Pinakamagandang Disenyo ng Produksyon.
2 Lady Bird (2017); 99 porsyento
Sa pangunahing sukat nito, ang Lady Bird ng 2017 ay tungkol sa ugnayan ng isang ina at isang anak na babae (Laurie Metcalf at Saoirse Ronan, ayon sa pagkakabanggit) - kung alin sa mga ito ay matigas ang ulo, independiyenteng, at may opinyon. Ang sentro ng pelikula sa karakter ni Ronan, isang senior sa high school noong 2002 na nagnanais na magpatuloy sa mas malalaki at mas mahusay na mga bagay (mas mabuti sa labas ng kanyang bayan ng Sacramento, California). Matapos ang paglabas nito, ang mga kritiko mula sa National Board of Review, ang American Film Institute, at Time magazine ay agad na itinuring na isa sa mga pinakamahusay na pelikula sa taon na iyon. Sa Golden Globes, ang pelikula ay nanalo ng Best Motion Picture (Musical o Comedy) at nanalo si Ronan ng Best Actress (Motion-Picture Musical o Comedy).
3 Ang Wizard ng Oz (1939); 98 porsyento
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ayon sa Library of Congress, The Wizard of Oz - ang komersyal na matagumpay na pagbagay sa 1900 na libro ng mga bata ni L. Frank Baum, ang The Wonderful Wizard of Oz - ito ang pinapanood na pelikula sa buong kasaysayan. Kahit na ang pelikulang 1939, na pinagbibidahan ni Judy Garland, ay hindi nag-snag ng anumang Academy Awards ( Nawala Sa Hangin ang nakakuha ng nakararami sa mga awards na iyon), ang pelikula ay naging iconic sa sarili nitong karapatan.
4 Citizen Kane (1941); 100 porsiyento
IMDB / Mercury Productions
Ang Citizen Kane ay itinuturing ng maraming mga kritiko na pinakamahusay na pelikula na nagawa. Ang starring screen legend na Orson Welles, Citizen Kane , na inilabas noong 1941, nabasag ang mga naunang pinangungunahan sa pamamagitan ng pagpapalabas ng mga pagbabago sa cinematography, pag-edit, istruktura ng pagsasalaysay, at musika. Ang mga sentro ng pelikula sa pag-magnate ng pahayagan na si Charles Foster Cane, na maluwag batay sa mga tycoon ng journalism na sina William Randolph Hearst at Joseph Pulitzer. Ito ay hinirang para sa Academy Awards sa siyam na kategorya, kahit na nanalo lamang ito ng Academy Award para sa Pinakamahusay na Pagsusulat (Orihinal na Screenplay), para sa isang script nina Herman J. Mankiewicz at Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 porsyento
Mga Tampok ng IMDB / Pokus
Batay sa talambuhay ng nobelang Itim na Klansman ni Ron Stallworth, ang 2018 na pelikula ay sumusunod sa kauna-unahang opisyal ng pulisya ng Africa ng Colorado Springs Police Department habang nagtatakda siya upang ilantad ang lokal na kabanata ng Ku Klux Klan sa panahon ng 1970s. Pinangunahan ni Spike Lee at pinagbibidahan nina John David Washington at Adam Driver, ang BlacKkKlansman ay hinahangaan ng mga kritiko na pinuri ang paggalugad nito sa kasalukuyan at nakaraang mga kaganapan — at kung paano nauugnay ang mga ito. Sa huli ay nanalo si BlacKkKlansman ng isang Academy Award para sa Pinakamagandang Adapted Screenplay, una para kay Lee.
6 Lumabas (2017); 98 porsyento
IMDB / Universal Larawan
Ang direktoryo ng pasinaya ni Jordan Peele, Kumuha ng Out , na-smashed ang mga tala sa tanggapan ng kahon. Ginawa din nito si Peele ang unang itim na manunulat na nanalo ng Academy Award para sa Pinakamagandang Orihinal na Screenplay. Ang mga bida sa pelikula na si Daniel Kuulaya bilang isang itim na lalaki na naglalakbay kasama ang kanyang puting kasintahan upang matugunan ang kanyang pamilya. Kung hindi mo pa ito nakita, hindi namin sasayangin ang anupaman, ngunit, hindi na kailangang sabihin, ang mga bagay ay hindi ayon sa tila. Pagkatapos ng lahat, ang Get Out ay hindi sinisingil bilang isang kakila-kilabot na walang dahilan!
7 Ang Ikatlong Tao (1949); 99 porsyento
IMDB / Rialto Larawan / Studio Canal
Noong 1999, pinangalanan ng British Film Insitute na si Orson Welles ' The Third Man ang pinakamahusay na pelikulang British sa lahat ng oras. Sa pelikulang 1949, muling napatunayan ni Welles na isang trailblazer ng industriya, gamit ang isang kumbinasyon ng mga pag-iilaw, musika, at mga diskarte sa camera upang magtakda ng isang madilim na kalooban para sa isang pelikula tungkol sa post-World War II Vienna. Ang pelikula ay nakatanggap ng isang Academy Award at akma, ito ay para sa Pinakamahusay na Cinematography.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 porsyento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ang post-apocalyptic action film na ito ay nakalagay sa isang magaspang na disyerto kung saan ang mga tubig at petrol ay mahirap makuha. Upang mabuhay, kailangang magkaisa sina Max (Tom Hardy) at Imperator Furiosa (Charlize Theron) upang tumakas sa isang masungit na pinuno ng kulto. Sa paglabas nito, ang pelikula ay malawak na pinuri ng mga kritiko na nasisiyahan sa masigasig na bilis ng isang aksyon na film na pinamamahalaan din na masikip ang ilang mga ideyang katatawanan at pambabae. Mad Max: Nanalo ang Fury Road ng anim na Academy Awards para sa Pinakamahusay na Pag-edit ng Pelikula, Pinakamahusay na Disenyo sa Produksyon, Disenyo ng Costume, Pinakamagandang Pampaganda at Pag-aayos ng Buhok, Pinakamahusay na Paghalo sa Tunog, at Pinakamahusay na Pag-edit ng Tunog, na sinira ang record para sa pinaka-panalo para sa isang pelikulang Australian.
9 Buwan ng Buwan (2016); 98 porsyento
IMDB / David Bornfriend
Ang darating na edad na pelikulang drama na ito ay sumusunod sa tatlong mahahalagang yugto sa buhay ng isang itim na bakla, kasama ang pisikal at emosyonal na pang-aabuso na naranasan bilang isang bata. Batay sa hindi pa nai- publish na semi-autobiographical na paglalaro ng Tarell Alvin McCraney, Sa Moonlight Black Boys Look Blue , sinaliksik ng pelikula kung ano ang hitsura ng buhay para sa maraming mga tao na may kulay sa komunidad ng LGBTQIA +. Pinuri ng Moonlight ng maraming kritiko sa pagpunta kung saan wala nang ibang pelikula.
Matapos itong mailabas noong 2016, ang pelikula ay nanalo ng Academy Awards for Best Picture at Best Adapted Screenplay, kasama ang panalo ng Best Supporting Actor para kay Mahershala Ali. Kaugnay nito, si Moonlight ang naging unang pelikula na may all-black cast, ang unang LGBTQIA + film, at ang pangalawang-pinakamababang-grossing film na domestically (sa likod ng The Hurt Locker ) na nanalo sa Oscar para sa Pinakamagandang Larawan.
10 Inside Out (2015); 98 porsyento
Larawan sa pamamagitan ng YouTube
Sa pamamagitan ng isang superstar na boses ng superstar na nagtatampok kay Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane, at Kyle MacLachlan, at isang nakakahimok at nag-iisip na balangkas, ang Inside Out ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na animated na pelikula na lumabas mula sa ika-21 siglo.
Sinusundan ng pelikula ang isang batang babae na nagngangalang Riley Andersen bilang kanyang limang personified na damdamin - Masaya, Kalungkutan, Galit, Takot, at Disgust - subukang tulungan siyang maproseso ang isang pamilya na lumipat mula sa Minnesota patungong San Francisco. Pinuri sa bukas na pag-uusap tungkol sa paraan ng pagbabago ng damdamin habang ikaw ay may edad, nakatanggap ang Inside Out ng isang malaking halaga ng mga parangal sa paglabas nito sa 2015, kabilang ang isang BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) Award, Golden Globe Award, at isang Academy Award for Best Animated na Tampok.
11 Wonder Woman (2017); 93 porsyento
Marvel
Batay sa iconic na character na DC Comics, ang superhero na pelikulang ito na pinagbibidahan ni Gal Gadot ay nagdala ng mataas na kapangyarihang pambabae sa mundo ng mga superhero. Oh, at nakatanggap din ito ng isang tonelada ng mga pagre-review ng rave mula sa mga kritiko sa proseso. Matapos itong mailabas noong 2017, ang pelikula ay nagtakda ng maraming mga tala sa tanggapan ng kahon, na nagpapatunay kung gaano karaming mga tagapakinig ang nais na makakita ng isang babaeng superhero sa pansin. Sa katunayan, mahusay na gumanap ang Wonder Woman na mayroong isang sumunod na pangyayari na lumabas sa 2020.
12 Metropolis (1927); 99 porsyento
Larawan sa pamamagitan ng YouTube
Inilabas noong 1927, ang Metropolis ay madalas na pinuri ng mga kritiko para sa pangunguna sa fiction ng agham bilang isang genre ng pelikula. Ang film na tahimik na Aleman, na pinangungunahan ni Fritz Lang, ay nakalagay sa isang futuristic na urban utopian na lipunan. Bagaman pinuri ito para sa mga kumplikadong visual effects at kaakit-akit na imahinasyon, kumita ang Metropolis para sa kanyang naiveté tungkol sa mas malaking mensahe na ipinadala nito sa mga madla sa buong mundo tungkol sa klasismo.
13 Ang Gabinete ni Dr. Caligari (1920); 100 porsiyento
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang 1920 tahimik na pelikula ng Aleman na nakakatakot na ito ay tinawag na "unang tunay na horror film" ng sikat na kritiko na si Roger Ebert. Ang pelikula - tungkol sa isang mabaliw, nakamamatay na hipnotista - din ay pinuri ng iba pang mga kritiko para sa paglalaan ng daan para sa iba pang mga pelikulang kulto at mga produktong arthouse. Ang Gabinete ni Dr. Caligari 's cinematography ay hindi rin kapani-paniwalang madilim at anggular, na lumilikha ng isang buong ambiance na bago sa mga madla sa oras na ito ay inilabas.
14 All About Eve (1950); 100 porsiyento
IMDB / Dalawampu Siglo Siglo
All About Eve —based sa maikling kwento ng 1946, "Ang Karunungan ng Eba, " ni Mary Orr - ay isang kahanga-hangang cast, kasama si Bette Davis bilang titular character, kasama sina Marilyn Monroe at Barbara Bates. Ang kwento ay sumusunod kay Davis 'Eve, isang matandang bituin na banta ng pagkakaroon ng isang bago, mas batang babae sa kanyang buhay.
Matapos mapuri ng mga kritiko pagkatapos ng paglabas nito noong 1950, ang All About Eve ay nakatanggap ng record-breaking 14 na nominasyon ng Award ng Academy, na nanalo ng anim sa kanila, kasama na ang Pinakamahusay na Larawan. Ito rin ang nag-iisang pelikula na kumita ng apat na nominasyon ng Academy Award para sa mga babaeng bituin nito - dalawang Best Actress nods para kina Davis at Anne Baxter, at dalawang Best Supporting Actress para sa Celeste Holm at Thelma Ritter.
15 Nangyari Ito Isang Gabi (1934); 98 porsyento
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Ang 1934 Amerikanong romantikong komedya na ito ay pinuri ng mga kritiko sa lahat ng dako kung saan ito ang naging una sa tatlong mga pelikula lamang na nanalo ng lahat ng limang pangunahing mga Award ng Academy: Pinakamahusay na Larawan, Pinakamagaling na Direktor, Pinakamahusay na Artista, Pinakamagandang Aktres, at Pinakamagandang Adapted Screenplay. Sa katunayan, Ito Nangyari Isang Gabi , na mga bituin na sina Clark Gable at Claudette Colbert, ay napakahalaga na napili ito para mapangalagaan sa Estados Unidos National Film Registry ng Library of Congress noong 1993.
16 ET Ang Extra-Terrestrial (1982); 98 porsyento
IMDB / Universal Studios
Para sa marami, ang pelikulang ito ay kabilang sa pinakamahusay na mga magagandang pelikula na naramdaman — at sa mabuting dahilan. Matapos ang paglabas ng 1982 ng ET , pinuri ng direktor na si Steven Spielberg dahil sa kanyang tunay na walang katapusang kuwento ng pag-ibig at pagkakaibigan. Ito ay minamahal nang labis ng mga kritiko at tagapakinig na pareho, sa loob ng 11 taon, gaganapin ang tala ng pagiging pinakamataas na grossing film ng lahat ng oras (sinira ni Spielberg ang kanyang sariling talaan sa Jurassic Park ). Noong 1994, napili din ito para sa pangangalaga sa Estados Unidos National Film Registry.
17 Isang Tahimik na Lugar (2018); 95 porsyento
Mga Larawan ng IMDB / Paramount
Ang post-apocalyptic horror film na ito ay nakadirekta ng The Office's John Krasinski, na nag-bituin din sa pelikula kasama ang kanyang asawang si Emily Blunt. Ang pelikula ay sumusunod sa isang pamilya ng apat na sinusubukan upang maiwasan ang mga blind extraterrestrial na may talamak na pagdinig. Ito ay isang eerily na tahimik na pelikula, habang sinusubukan ng pamilya na palabasin ang mga nilalang.
Gustung-gusto din ng mga botante ng pelikula ang pelikula; Ang isang Tahimik na Lugar ay nakatanggap ng maraming mga kilalang mga nominasyon, kabilang ang isang Golden Globe Award para sa Best Original Score, Producers Guild of America Award para sa Pinakamagandang Theatrical Motion Larawan, at isang Screen Actors Guild Award para sa Natitirang Pagganap ng isang Babae na Aktor sa isang Supporting Role for Blunt, na siya ay nanalo.
18 Coco (2017); 97 porsyento
IMDB / Disney / Pixar
Inspirasyon ng Araw ng Kapistahan ng Mexico ng Araw, ang mga sentro ng Coco sa paligid ng isang 12 taong gulang na batang lalaki na hindi sinasadyang dinala sa Land of the Dead. Ang pelikula ay pinuri para sa kanyang magalang na paghawak ng kultura ng Mexico-at kahit na naging unang pelikula na may siyam na figure na badyet na nagtatampok ng isang buong Latino cast (kahit na, boses ng boses). Nagpunta si Coco upang kumita ng maraming mga parangal, kasama ang dalawang Academy Awards para sa Pinakamagandang Animated Feature at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta ("Tandaan Mo Ako"), at ang Best Animated Film award sa mga BAFTA at Golden Globes, din.
19 Dunkirk (2017); 92 porsyento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Nakasulat, nakadirekta, at nagawa ni Christopher Nolan, ang pelikulang ito nang may pag-isipan, pinahayag na inilalarawan ang 1940 na paglisan ng Dunkirk noong World War II. Dahil sa malaking bahagi sa kanyang ensemble cast - na kinabibilangan ng maraming mga malalaking pangalan, tulad ng Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, at Tom Hardy - Pinamunuan ni Dunkirk ang mga madla sa lahat ng dako sa pamamagitan ng kanyang maagap na pagsasalaysay ng tulad ng isang makasaysayang kaganapan. Sa ngayon, ang Dunkirk ay ang pinakamataas na grossing na World War II film (kahit na lumampas sa Pag- save ng Pribadong Ryan ), na gumagawa ng $ 526 milyon sa buong mundo. Ang pelikula ay nakatanggap ng walong mga nominasyon ng Academy Award, na sa huli ay nag-uwi ng mga parangal para sa Best Sound Editing, Best Sound Mixing, at Best Film Editing.
20 Spotlight (2015); 97 porsyento
IMDB
Inilabas sa laganap na kritikal na pag-amin sa 2015, ang Spotlight ay isang dula sa biograpiya na sumusunod sa koponan ng "Spotlight" ng The Boston Globe noong 2001, habang sinisiyasat nila ang mga kaso ng laganap at sistematikong pang-aabuso sa sekswal na bata ng maraming mga paring Katoliko sa lugar ng Boston. Ang mga bida sa pelikula na sina Michael Keaton, Mark Ruffalo, at Rachel McAdams, at nakatanggap ng maraming mga parangal para sa napakahusay nitong pagbawi ng isang tunay at nakakaakit na kuwento - kabilang ang Academy Award para sa Pinakamagandang Larawan at Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay.
21 Selma (2015); 99 porsyento
IMDB
Isinalaysay ng drama sa kasaysayan na ito ang martsa ng mga karapatan sa pagboto sa Alabama sa pagitan ng Selma hanggang Montgomery, pinangunahan nina Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams, at John Lewis. Ang pelikula ay pinakawalan lamang ng dalawang buwan bago ang ika-50 anibersaryo ng martsa - at pagkatapos ay muling pinakawalan sa aktwal na petsa ng martsa, Marso 20, upang gunitain ang makasaysayang pamana ng kilos na ito.
Kinanta ng mga kritiko ang mga papuri sa pelikula. Si Richard Roeper ng Chicago-Sun Times , halimbawa, ay itinuring na Selma "isang mahalagang aralin sa kasaysayan na hindi naramdaman tulad ng isang lektura. Kapag ang paaralan ay bumalik sa sesyon, ang bawat klase ng junior high school sa Amerika ay dapat maglakbay sa larangan upang makita ang pelikulang ito."
22 Casablanca (1942); 97 porsyento
Larawan sa pamamagitan ng Wikimedia Commons
Marahil ay natitira pa rin ang isa sa mga pinaka-quotable na pelikula sa buong kasaysayan, ang Casablanca ay nagliliwanag pa rin ng maliwanag na mga dekada pagkatapos ng paglabas nito. Pinagbibidahan nina Humphrey Bogart at Ingrid Bergman, ang romantikong drama na ito laban sa backdrop ng World War II ay lumampas sa mga inaasahan sa pamamagitan ng pagpunta upang manalo ng Academy Awards para sa Pinakamahusay na Larawan, Pinakamahusay na Direktor, at Pinakamagandang Adapted Screenplay. Itinuturing pa rin ng marami na isa sa mga pinakadakilang pelikula sa lahat ng oras.
23 Walong Baitang (2018); 99 porsyento
IMDB
Inilabas noong 2018, ang Walong Grade ay isang dramedy na isinulat ni Bo Burnham at pinagbibidahan ni Elsie Fisher. Inanyayahan ito ng mga kritiko para sa kanyang pagsilip sa loob ng isipan ng isang 14-taong-gulang na batang babae habang naghahanda siya para sa kanyang unang taon ng high school. Sa buong pelikula, kinukuha ng Burnham ang kakanyahan ng karaniwang mga pakikibakang Generation Z, kasama ang pagkagumon sa social media, mga isyu sa kalusugan ng kaisipan, at mga pakikibaka sa sekswalidad - kasama ang walang tiyak na mga kasamang nangyayari. Sa kabila ng nakatagpo ng problema habang sinubukan niyang pondohan ang pelikula, si Burham ay nabigyang-katwiran nang ang Walong Daang ay nakatanggap ng isang grupo ng mga nominasyon ng mga nominasyon sa paglabas nito, kasama ang isang nominasyon ng Golden Globe para sa Fisher at Writers Guild at Direktor ng Guild of America Awards para sa Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 porsiyento
IMDB / Warner Bros.
Noong 1936, si Charlie Chaplin ay sumulat, nagdirekta, at nag-bituin sa Modern Times — isang pelikula na tumutulong sa semento ng kanyang marka sa kasaysayan ng cinematic. Ang sentro ng pelikula sa kanyang character na Little Tramp, isang bumbling ngunit sa pangkalahatan ay mabuting tao na sinusubukan upang mabuhay sa pang-industriya na panahon. Higit pa sa isang komedya, ang pelikula ay nagbibigay ng isang matalinong pagsasalaysay tungkol sa desperado na mga sitwasyon sa trabaho at pang-ekonomiya sa panahon ng Mahusay na Depresyon. Pagkaraan ng mga dekada, noong 1989, napili ng Library of Congress ang pelikula para mapangalagaan sa Estados Unidos National Film Registry.
25 The Big Sick (2017); 98 porsyento
Mga Larawan ng IMDB / Lionsgate
Ang 2017 romantikong komedya na ito ay maluwag batay sa totoong mga kaganapan sa totoong buhay ng mag-asawang Emily V. Gordon at Kumail Nanjiani, kasama si Nanjiani na naglalaro ng kanyang sarili at si Zoe Kazan na naglalaro kay Gordon. Tulad ng iminumungkahi ng pangalan nito, ang kwentong ito ay nakasentro sa mga pagsubok at pagdurusa ng isang mag-asawa na magkakaparehong etniko na dapat makitungo sa kanilang pagkakaiba sa kultura matapos ang karakter ni Kazan ay nahulog na malubha. Ang Big Sick ay isa sa mga pinaka-kilalang pelikula noong 2017, na nagkamit ng isang nominasyon ng Academy Award para sa Best Original Screenplay.
26 Paddington 2 (2017); 100 porsiyento
IMDB
Ang live-action / animated comedy film na Paddington 2 ay muling nakakonekta sa mga madla kasama ang minamahal na karakter na Paddington Bear, na nilikha ni Michael Bond. Ang pelikulang British na ito na pinagbibidahan ni Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, at Hugh Grant sa live-action na tungkulin ay mainit na natanggap ng pindutin, na kalaunan ay nakakuha ng tatlong mga nominasyon ng BAFTA para sa Best British Film, Pinakamagandang Adapted Screenplay, at Pinakamagaling na Aktor sa isang Suporta na Papel, para sa Grant.
27 Star Wars: Ang Huling Jedi (2017); 91 porsyento
IMDB / Lucasfilm
Sa paglabas nito noong 2017, ang Star Wars: Ang Huling Jedi ay naging pinakamataas na grossing film ng taon, pati na rin ang ikapitong pinakamataas na grossing film ng lahat ng oras sa North America. (Walang malaki.) Hindi lamang iyon, ngunit ang pelikula ay humawak ng apat na mga nominasyon sa 90th Academy Awards, kabilang ang Best Original Score at Best Visual Effect, pati na rin ang dalawang nominasyon ng BAFTA — walang maliit na pag-iingat na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mga pelikulang Star Wars ay karaniwang hindi ' t snag nominasyon.
28 Ang Godfather (1972); 98 porsyento
Mga Larawan ng IMDB / Paramount
Mga dekada pagkatapos ng paglabas nito, namamahala pa rin ang The Godfather sa halos lahat ng listahan ng pinakamahusay na mga pelikula sa lahat ng oras. Kung sakaling hindi ka nakaligtaan ang pagmamahal na ito ng sinehan, ang mga sentro ng pelikula sa isang kathang-isip na pamilya ng krimen sa New York at mga bituin na sina Marlon Brando, Al Pacino, at Diane Keaton. Ang pelikula ay ang pinakamataas na grossing na pelikula ng 1972, at, sa isang maikling panahon, ang pinakamataas na grossing film kailanman. Nagwagi ito sa Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan, Pinakamagaling na Aktor (Brando), at Pinakamagandang Adapted Screenplay para sa Francis Ford Coppola at Mario Puzo. At oo, napili din ito para mapangalagaan ng Library of Congress.
29 Pagdating (2016); 94 porsyento
IMDB
Batay sa maikling maikling kwento ng 1998, "Kuwento ng Iyong Buhay, " ni Ted Chiang, ang Arrival ay sumusunod sa isang linggwistista (Amy Adams) na pinalista ng US Army upang makipag-usap sa mga dayuhan — lahat upang maiwasan ang pakikipagdigma sa kanila. Sa paglaya nito, pinuri ng mga kritiko ang Adams dahil sa kanyang nakaganyak na pagganap at kalaunan, nanalo ang Pagdating sa isang Academy Award para sa Best Sound Editing.
30 La Grande Illusion (1937); 97 porsyento
IMDB / Rialto Larawan / StudioCanal
Ang 1937 film na digmaan na ito ay isinasaalang-alang ng marami na isa sa mga pinakadakilang pelikula ng Pransya na nilikha. Sa katunayan, pagkatapos mapanood ito, sinabi ni Orson Welles na ang La Grande Illusion ay magiging isa sa dalawang pelikula na dadalhin niya "sa arka." Pinangunahan ni Jean Renoir, ang sentro ng La Grande Illusion sa mga ugnayan sa klase sa pagitan ng isang maliit na grupo ng mga opisyal ng Pranses na mga bilanggo ng digmaan sa panahon ng World War I. Dahil sa bukas na talakayan tungkol sa mga sistema ng klase sa Pransya at Aleman, ang pelikula ay pinagbawalan sa parehong mga bansa para sa isang oras pagkatapos ng paglabas nito.
31 Logan (2017); 93 porsyento
IMDB
Sa paglipas ng lahat ng iba pang siyam na pag-install ng serye ng X-Men film, si Logan ang pangatlo at pangwakas na pelikula sa Wolverine trilogy. Nagtatampok ang pelikula na sina Hugh Jackman at Patrick Stewart na reprising ang kanilang mga tungkulin bilang Wolverine at Charles Xavier, ayon sa pagkakabanggit. Ngunit ang pag-install na ito ay nagpapatunay na maging mas malabo kaysa sa mga nauna nito: Ang Wolverine ay tumatanda, at sa gayon ay hindi na magapi, at si Xavier ay malubhang may sakit. Gayunman, sama-sama silang nagtatrabaho upang ipagtanggol ang isang batang babae na mutant na nagngangalang Laura mula sa mga baddies.
Matapos itong mapalaya noong 2017, pinuri ng mga kritiko ang pelikula dahil sa naglalaman ng higit na lalim at damdamin kaysa sa karamihan sa mga pelikulang superhero. Si Logan ay naging kauna-unahang live-action superhero film na hinirang para sa isang screenwriting na Oscar. Hindi lamang iyon, ngunit ang pelikula ay grossed higit sa $ 619 milyon sa buong mundo, na naging ikalimang pinakamataas na grossing film na R-rated kailanman.
32 Tumawag sa Akin sa Iyong Pangalan (2017); 95 porsyento
Mga Classics ng IMDB / Sony Mga Larawan
Ang darating na edad na romantikong drama na ito ay ang pangatlo at pangwakas na pag-install sa isang temang trilogy na tinatawag na "Pagnanais" ni director Luca Guadagnino. Itinakda sa hilagang Italya noong 1983, ang Call Me By Your Name ay sumusunod sa pag-iibigan ng tag-araw sa pagitan ng 17-taong-gulang na si Elio (Timothée Chalamet) at isang 24 na taong gulang na estudyante ng graduate (Armie Hammer). Mahusay na ini-navigate ang parada ng mga damdamin na sumama sa isang unang pag-ibig — lalo na kung nauugnay ito sa LGBTQIA + komunidad. Dahil sa bukas at madamdaming paggalugad ng pag-ibig at homosekswalidad, ang pelikula ay kinuha ang mga accolades para sa screenplay nito, kabilang ang isang Academy Award, isang Critics 'Choice Award, isang BAFTA, at isang Writers Guild of America Award.
33 Ang Hugis ng Tubig (2017); 92 porsyento
IMDB
Inilabas noong 2017, ang The Shape of Water ay isang romantikong madilim na pantasya film na sumusunod sa pag-iibigan sa pagitan ng isang mute cleaner sa isang high-security government laboratory (Sally Hawkins) at isang nakunan na humanoid amphibian na nilalang (Doug Jones). Sa direksyon ni Guillermo del Toro, ang pelikula ay pinuri ng mga kritiko para sa kapwa nito nakikitang nakikilalang mga eksena at ang katumpakan at init ng pagganap ni Hawkins. Bilang isang resulta, ang Shape of Water ay nagwagi ng mga Award ng Academy para sa Pinakamahusay na Larawan, Pinakamagaling na Direktor, Pinakamagandang Disenyo ng Produksyon, at Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad.
34 Mga Incredibles 2 (2018); 94 porsyento
IMDB / Disney / Pixar
Isinasaalang-alang ang katotohanan na ang unang Incredibles ay isang tagumpay sa komersyal at paborito sa mga moviegoers noong 2004, makatuwiran na ang inaasahang karugtong na 2018 ay magiging katulad ng minamahal ng mga kritiko at tagahanga. Gamit ang parehong mahika ng unang pelikula at ang parehong kaakit-akit na boses ng boses na pinangungunahan - pinangungunahan nina Holly Hunter, Craig T. Nelson, at Samuel L. Jackson — ang mga pagkakasunud-sunod sa buong mundo ay nag-flock upang makita ang pangalawang pag-install ng Incredibles . Ang pelikula ay tumaas ng higit sa $ 1.2 bilyon sa buong mundo, na nagiging ika-apat na pinakamataas na grossing film ng 2018, ang pangalawang pinakamataas na pinakamataas na grossing animated film kailanman, at ang ika-15 pinakamataas na grossing film sa lahat ng oras.
35 Singin 'sa Ulan (1952); 100 porsiyento
IMDB / MGM
Ang Singin 'sa Ulan ay isa sa mga pinakamamahal na musikal sa lahat ng oras. Gamit ito sa 1920s Hollywood, ang mga bituin ng 1952 na pelikula, sina Gene Kelly, Donald O'Connor, at Debbie Reynolds, sumayaw at kumanta nang diretso sa pamahiin.
36 Mag-iwan ng Walang bakas (2018); 100 porsiyento
IMDB
Batay sa nobela ni Peter Rock na Aking Pag-abandona , Mag-iwan ng Walang Buhay ay isang dula na pinamunuan ni Debra Granik at pinagbibidahan nina Ben Foster at Thomasin McKenzie bilang isang beterano ng Iraq War at ang kanyang anak na babae na nakatira sa kakahuyan sa Oregon. Sa buong pelikula, ang parehong pakikibaka sa kanilang sariling kaugnayan sa lipunan. Bagaman maliit sa sukat, ang Natanggap na Walang Trace ay tumanggap ng maraming kritikal na pag-akyat pagkatapos ng pasinaya nito sa 2018, na maraming binanggit ang mga palabas mula sa Foster at McKenzie bilang groundbreaking at mapang-akit.
37 Psycho (1960); 97 porsyento
IMDB / Shamley Productions
Kadalasang itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pelikula ni Alfred Hitchcock, ang Psycho ay matagal nang naging paborito sa mga kritiko sa pelikula. Kung hindi mo pa ito nakita, ang mga sentro ng pelikula sa Marion Crane (Janet Leigh), isang kalihim na nagnakaw ng pera mula sa kanyang amo, at Norman Bates (Anthony Perkins), ang may-ari ng Bates Motel, kung saan nanatili si Crane matapos na tumakas sa kanyang trabaho. Sa oras ng paglabas nito, ang Psycho ay itinuturing na groundbreaking para sa kakayahang magtakda ng isang bagong antas ng pagtanggap para sa karahasan, liham na pag-uugali, at sekswalidad sa sinehan ng Amerika. Noong 1960, ang pelikula ay nakakuha ng apat na mga nominasyon ng Academy Award, kahit na hindi nito natapos ang pag-secure ng anumang mga panalo.
38 Gravity (2013); 96 porsyento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ang gravity ay sumusunod sa dalawang American astronaut, na nilalaro nina Sandra Bullock at George Clooney, na nakatagpo sa kanilang sarili na maiiwan tayo sa kalawakan. Noong 2013, ang pelikula ay nakakuha ng pangunahing kritikal na pag- amin, lalo na para sa nakamamanghang cinematograpiya ni Emmanuel Lubezki, musikal na iskor ni Steven Price, at kabayanihan ni Bullock. Ang pelikula ay nanalo ng pitong Academy Awards, kasama ang Best Director, Best Original Score, Best Cinematography, at Best Visual Effect.
39 Laura (1944); 100 porsiyento
IMDB
Ang Amerikanong noir ng pelikulang Amerikano na pinagbibidahan nina Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, at Vincent Presyo ay tungkol sa pagsisiyasat sa pagpatay sa isang matagumpay na ahente ng advertising, si Laura Hunt. Pinangalanan ng American Film Institute ang 1944 na pelikula ng isa sa 10 pinakamahusay na misteryo na pelikula sa lahat ng oras, at idinagdag ito ng Library of Congress sa National Film Registry.
40 Kabataan (2014); 97 porsyento
IMDB / Sundance Institute
Na-filter sa paglipas ng 12 taon at ginagamit ang parehong cast (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater, at Ethan Hawke), sinusunod ng Boyhood ang isang batang lalaki (Coltrane) habang siya ay naging isang binata. Ang pelikula ay pinuri ng mga kritiko para sa mga pagtatanghal nito, malalim na emosyonal, at pag-unlad ng raw na character - at ang manipis na saklaw ng proseso ng cinematic ng direktor na si Richard Linklater. Sa Golden Globe Awards, nanalo ang Best Motion Picture — Drama, Best Director, at Best Supporting Actress for Arquette, kasama ang isa pang Oscar na panalo para sa Arquette sa sumusuporta sa kategoryang artista.
41 Isang Hard Day's Night (1964); 98 porsyento
IMDB / Walt Disney Studios
Sa taas ng Beatlemania, ginawa ng direktor na si Richard Lester ng Isang Hard Day's Night , na pinagbibidahan ng lahat ng apat na Beatles - sina Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, at Ringo Starr. Inilabas noong 1964, ang musikal na komedya ng pelikula ay naglalarawan ng 36 na oras sa buhay ng mga Beatles — kabilang ang pagtakas sa mga sangkawan ng mga tagahanga, pagbabasa ng mga libro, at pagsakay sa mga bisikleta. Mahaba matapos na mawala sa Beatlemania, ang pelikula ay itinuturing pa ring isang klasikong, at isang trailblazer para sa mga musikal na pelikula.
42 Ang Maltese Falcon (1941); 100 porsiyento
IMDB / Warner Bros.
Inilabas noong 1941, ang directorial debut ni John Huston, Ang Maltese Falcon , ay ang unang pangunahing noir ng pelikula, ayon sa Panorama du Film Noir Américain . Ang pelikula, na sumusunod sa isang pribadong investigator (Humphrey Bogart) at ang kanyang kliyente na femme fatale (Mary Astor), ay hinirang para sa tatlong Academy Awards. Pagkaraan ng mga dekada, idinagdag din ito sa Library of Congress 'National Film Registry.
43 Manchester sa pamamagitan ng Dagat (2016); 96 porsyento
IMDB / Amazon Studios
Ang pinagbibidahan nina Casey Affleck at Michelle Williams, Manchester sa Dagat ay isang trahedya sa Amerika tungkol sa isang tao (Affleck) na nakipag-agaw sa pagkamatay ng kanyang kapatid, kasama ang mga naunang kaganapan sa kanyang buhay sa pamamagitan ng isang serye ng mga flashback. Ang kritiko ng Empire na si Phil de Semlyen ay tinawag ang pelikula na "masterfully told and beautiful acting" at inihambing ang pagganap ni Affleck sa na ni Marlon Brando sa On the Waterfront. Ang pelikula ay nanalo ng Academy Awards para sa Pinakamahusay na Artista para sa Affleck at Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay.
44 Argo (2012); 96 porsyento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ang drama sa makasaysayang ito, na pinangungunahan at pinagbibidahan ni Ben Affleck, ay inangkop mula sa libro ng operatiba ng US Central Intelligence Agency na si Tony Mendez, The Master of Disguise . Sinusundan ni Argo si Mendez at isang pangkat ng mga ahente ng CIA habang iligtas nila ang anim na diplomat ng US mula sa Tehran, Iran, sa panahon ng Iran Hostage Crisis sa ilalim ng pag-arte ng isang film fiction film. Pinagbibidahan din ni Alan Arkin (na ang pagganap ay sambahin ng mga kritiko), sina George Clooney, at Bryan Cranston, ang pelikula ay nakatanggap ng maraming mga parangal, kasama ang Academy Awards for Best Picture, Best Adapted Screenplay, at Best Film Editing.
45 12 Taon isang Alipin (2013); 95 porsyento
IMDB
Sa direksyon ni Steve McQueen, 12 Taon ang isang Alipin ay nanalo ng papuri mula sa mga kritiko sa pelikula para sa madilim na paglalarawan nito sa buhay ng mga alipin noong ika-19 na siglo. Ang pelikula ay batay sa mga kaganapan na inilarawan sa 1853 memoir Labindalawang Taong Isang Alipin , ni Solomon Northup, isang itim na tao na ipinanganak nang libre sa New York ngunit kalaunan ay inagaw ng dalawang conmen noong 1841 at ipinagbibili sa pagkaalipin.
Ang mga bituin ng Chiwetel Ejiofor bilang Northup, habang ang iba pang mga tunay na tao na kasangkot sa libro - tulad nina Edwin at Mary Epps at Patsey - ay nilaro nina Michael Fassbender, Sarah Paulson, at Lupita Nyong'o, ayon sa pagkakabanggit. Kahit na ang pelikula mismo ay nakatanggap ng medyo isang kritikal na pagbubunyi, ito ay ang pagganap ng breakout mula sa Nyong'o na nanalo ng karamihan sa mga accolades. Kumita siya ng isang Academy Award para sa Pinakamahusay na Pagsuporta sa Aktres para sa kanyang trabaho sa kanyang unang tampok na film role.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 porsyento
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Si Ragnarok ay ang ika-17 na pelikula sa Marvel Cinematic Universe at ang pangatlong pag-install sa prangkay Thor. Sinusundan nito ang Diyos ng Thunder sa maraming mga planeta habang sinusubukan niyang pigilan si Ragnarok (ang pahayag, sa mitolohiya ni Norse). Oo, mayroong hindi kilalang aksyon at isang all-star cast — kabilang sina Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo, at Anthony Hopkins - ngunit ang tunay na standout ay ang direksyon mula kay Taika Waititi, na nagdala ng isang antas ng kasiyahan at katatawanan sa pelikula na hindi nakita sa mga superhero na pelikula dati. Sa pamamagitan ng isang porsyento na 92 porsyento, ligtas na sabihin ng mga kritiko na positibong tumugon.
47 Ang Adventures ng Robin Hood (1938); 100 porsiyento
Mga Larawan ng IMDB / Warner
Ang pelikulang Technicolor swashbuckler na ito na pinagbibidahan nina Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, at Claude Rains ay nagsasabi sa edad na kwento ng Robin Hood, isang kabalyero sa Saxon sa panahon ng mga Krusada na nangunguna sa isang pangkat ng mga rebelde upang labanan ang mayaman at makapangyarihan. Pinuri ng mga kritiko ang mga pagtatanghal, marka ng musikal, at direksyon sa pelikula, na sa huli ay nakakuha ng tatlong Academy Awards. Pagkaraan ng mga dekada, noong 1995, napili ng Library of Congress ang pelikula para mapangalagaan ng National Film Registry.
48 Snow White at ang Pitong Dwarfs (1937); 98 porsyento
IMDB / Disney
Para sa marami, ang Disney classic na ito ay pa rin isang paborito. Batay sa engkanto ng Aleman na engkanto ng Brothers Grimm, si Snow White at ang Pitong Dwarf ay ang unang buong haba ng cel-animated (o guhit ng kamay) na tampok ng pelikula at ang pinakaunang tampok na animated na Disney. Sa oras ng paglabas nito noong 1937, ito ay naging pinakamataas na grossing film kailanman, na nagkamit ng $ 8 milyon. Kapag nababagay para sa inflation, isa pa rin ito sa mga nangungunang performers sa US box office. Nanalo si Walt Disney ng isang parangal na Academy Award para sa pelikula noong 1938, at mga dekada pagkaraan, niraranggo ito ng American Film Institute kabilang sa 100 pinakadakilang mga pelikulang Amerikano at ang pinakadakilang pelikula na Amerikano sa lahat ng oras.
49 King Kong (1933); 98 porsyento
Mga Larawan sa Radyo ng IMDB / RKO
Niranggo ng Rotten Tomato bilang ikalimang-pinakadakilang horror film sa lahat ng oras (at isa sa una, sa na), sinabi ni King Kong ang kuwento ng isang napakalaking malaking nilalang-tulad ng unggoy na umibig sa isang babaeng Amerikano na isinakripisyo sa kanya ng katutubong tao na nakatira sa liblib na isla kung saan siya nakatira. At kahit na si King Kong ay hindi nanalo ng anumang Academy Awards mismo, ang mga espesyal na epekto ng pelikula ay naging rebolusyonaryo na sila ay bahagi ng kadahilanang nilikha ng Academy ang Best Visual Effect Award noong 1938. Mga taon mamaya, ang American Film Institute kasama si King Kong sa nito listahan ng 100 pinakadakilang mga pelikulang Amerikano at ang Library of Congress ay napili din ito upang mapangalagaan.
50 Nosferatu (1922); 97 porsyento
IMDB / Kino International
Batay sa klasikong nobelang "Dracula" ni Bram Stoker, ang Nosferatu ng 1922 ay isang German expressionist horror film na pinangungunahan ni FW Murnau at pinagbidahan ni Max Schreck bilang pangunahing karakter, isang bampira na nagngangalang Count Orlok. Ang anumang tagumpay na ginawa ng pelikula sa paglabas nito noong 1922 ay mabilis na naipamalas ng katotohanan na ito ay isang hindi awtorisadong adaption ng libro. Ang mga tagapagmana ng Stoker ay kinasuhan ang mga gumagawa ng pelikula, at pinasiyahan ng korte na ang lahat ng mga kopya ng pelikula ay kailangang masira. Gayunpaman, ang ilan ay ligtas na itinago - na kung paano nananatiling nananatili pa rin ang Nosferatu na isa sa mga pinakatanyag na horror films hanggang sa araw na ito.
Ang bantog na kritiko ng pelikula na si Roger Ebert ay nagdaragdag nito sa kanyang listahan ng "The Great Movies, " na nagsasabi: "Lalo akong hinahangaan para sa sining at mga ideya, ang kapaligiran at mga imahe nito, kaysa sa kakayahang manipulahin ang aking damdamin tulad ng isang bihasang modernong horror film…. Nosferatu ay nananatiling epektibo: Hindi ito takutin sa amin, ngunit ito ay pinagmumultuhan namin. " At upang makakuha ng isang bahagi ng mga pagtawa sa iyong mga scares, suriin ang mga 20 Pinakanakakatawang Mga Bagay Tungkol sa Mga Pelikulang Horror na Walang Sense.
