Ang isa sa mga magagandang bagay tungkol sa mga pelikula ay kung paano buksan ang mga ito sa interpretasyon. Depende sa kapag nakita mo ang mga ito - ang iyong edad at kalooban at pangkalahatang disposisyon - ang iyong pagtatasa sa mga pelikulang iyon ay maaaring kakaiba sa iba kaysa sa isang tao na kahit na sa parehong teatro sa iyo. Tulad ng sinasabi nila, ang basurahan ng isang tao ay kayamanan ng ibang tao, at kabaliktaran. Ang kahulugan ng isang pelikula ay maaaring maging likido sa ganoong paraan.
Ngunit kung minsan, nagkamali lang tayo. Hoy, nangyari ito. Maaari itong maging tanyag na opinyon o maaaring ito ay ang klimang pangkultura, ngunit sa anuman ang dahilan natin, at milyon-milyong iba pang mga miyembro ng madla, makaligtaan lamang ang punto. Bahagi ng buhay ay nangangahulugang mas maaga o huli, susubukan nating lahat na pahalagahan ang sining at lubusang mapalampas ang ating mga ulo. Iyon ang par para sa kurso. Kung "nakuha" natin ang bawat pelikula na nakita natin, tayo ay alinman sa mga sinungaling o ang pinaka marunong na tao na nabuhay.
Narito ang 23 mga halimbawa ng mga pelikula na naisip nating lahat na naintindihan namin, ngunit may higit na nangyayari kaysa sa pinaghihinalaang namin. Kaya basahin mo, at iputok ang iyong isip!
1 Wall Street (1987)
© Dalawampu Siglo Siglo
"Ang kasakiman, para sa kakulangan ng isang mas mahusay na salita, ay mabuti." Kapag binilyon ang namumuhunan sa bilyunary na si Gordon Gekko na kamangmangan sa linya ni Oliver Stone noong 1987 obra maestra ng katiwalian at kapitalismo, sigurado ang Wall Street screenwriter na si Stanley Weiser na ang tunay na mensahe ay naihatid nang malakas at malinaw. Hindi maganda ang kasakiman. Ang kabaligtaran lang, sa katunayan.
Ang pananaw sa buong mundo ni Gekko ay hindi dapat na mai-applauded ngunit booed. Ngunit hindi nito napigilan ang mga manonood na isipin ang eksaktong kabaligtaran. "Ang nakita kong kakaiba at kakatwang nakakagambala, " ang isinulat ni Weiser sa isang sanaysay ng LA Times noong 2008, "ay si Gordon Gekko ay na-mitolohiya at nakataas mula sa papel ng kontrabida hanggang sa na bayani."
2 Black Swan (2010)
Mga Larawan ng Fox Searchlight
Ang Ballet ay lahat kay Nina (na ginampanan ni Natalie Portman), na nakikipaglaban laban sa kanyang sariling mga limitasyon sa pisikal at isang mahuhusay na nemesis upang makuha ang papel ng isang buhay sa ballet ng Tchaikovsky na "Swan Lake." Ngunit ang ilan ay nagtalo na hindi talaga ito isang pelikula tungkol sa ballet. Alin ang mahirap matamlay — hindi ba tulad ng pagsasabi ng Ghostbusters ay hindi isang pelikula tungkol sa mga nakalulungkot na multo?
Ang New York Times ay gumawa ng isang nakapanghihimok na argumento, na inaangkin na ang tunay na layunin ng direktor na si Darren Aronofsky ay "ipahiwatig na ang katotohanang katuparan ng isang babae ay bilang (heterosexual) magkasintahan, asawa, at ina, at samakatuwid na ang pinakamahusay na tagumpay sa artistikong Nina ay hindi maaaring magbayad para sa kanyang personal mga sakripisyo. " Sa madaling salita, ito ay komentaryo sa teorya na ang tunay na lugar ng isang babae ay nasa bahay.
3 Ang Nagniningning (1980)
Ang karamihan sa mga taong nanonood ng klasikong kakila -kilabot ni Stanley Kubrick ay hindi nakakakita ng higit pa sa mga nakakatakot na multo na umaaligid sa bawat pasilyo sa Overlook Hotel. Sila ang dahilan ng nobelang nobelang si Jack Torrance (na ginawang matalino ni Jack Nicholson) ay naging masiraan ng loob at sinubukan na puksain ang kanyang pamilya. Well, maghintay-hindi masyadong mabilis.
Ayon sa hindi isang awtoridad kaysa kay Stephen King, na sumulat ng nobela kung saan nakabase ang pelikula, ang kwento ay talagang isang alegorya para sa alkoholismo. Maaari kang mapatawad dahil sa pagkawala nito, gayunpaman, tulad ng naisip ni G. King na ang mensahe ay na-downplay sa pelikula, at pinatay ni Kubrick ang kanyang kwento sa "isang domestic trahedya na may lamang vaguely supernatural overtones." Ngunit ang koneksyon sa pagitan ng alkohol at kabaliwan ay marami pa rin doon. Sa katunayan, pagkatapos lamang na maihatid sa booze ng isang multo na si Torrance ay nakamamatay.
4 Starship Troopers (1997)
Mga Larawan ng Touchstone
Ang direktor na si Paul Verhoeven ay may mahabang kasaysayan ng paggawa ng mga pelikulang aksyon na mas masaya kaysa sa sangkap - Ang kabuuang Pag-alaala ay marahil ay hindi mai-dissected sa maraming klase ng mga "teorya ng pelikula" sa kolehiyo - kaya marahil ay hindi isang malaking sorpresa na ito sa fiction sa science sa 1997 drama, tungkol sa mga tao na pumapasok sa isang digmaan laban sa pagalit ng mga insekto na insekto ng mga insekto, ay pinalabas bilang one-dimensional fluff. Ngunit tulad ng inamin mismo ni Verhoeven sa komentaryo sa DVD, ang mensahe ng pelikula ay talagang "Ginagawa ng Digmaang pasista ang ating lahat." Bigyang-pansin at maaari mong makita na talagang isang satire ng jingoism at bulag na patriotismo.
5 Wizard ng Oz (1939)
IMDB / 1939 Video ng Home ng Babala
Ito ay isa sa mga nakamamanghang pelikula na karamihan sa atin ay nakakita nang maraming beses na maaari nating praktikal na isasagot ang diyalogo sa pamamagitan ng puso. Ngunit ang kuwento ay hindi sa palagay mo - ayon sa isang kilalang teorya na naganap noong 1960s ng isang guro sa high school na nagngangalang Henry Littlefield.
Ginawa ni Littlefield ang kaso na ang Wizard of Oz ay maaaring talagang maging isang alegasyong pampulitika para sa patakaran sa pananalapi ng Amerika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Kinakatawan ni Dorothy ang average na mamamayan, ang Scarecrow ay ang mga magsasaka na hindi mababayaran ang kanilang mga pautang sa bangko, ang Tin Man ay pang-industriya na manggagawa, at ang leon ay si William Jennings Bryan, isang namumuno sa populasyon na nanalo ng pagdaragdag ng pilak sa pamantayang ginto. Ang Masasamang bruha ng Silangan ay kumakatawan sa mga tagabangko, at ang kanyang kapatid na babae ay tagtuyot — walang pagkakataon na pinatay siya ng tubig. Kahit na ang pangalan, Oz, ay dapat na isang pagdadaglat para sa isang "onsa" na ginto.
Ngayon, malinaw na: ang teoryang ito ay lamang na: isang teorya. At wala itong kakulangan ng mga kritiko. Gayunpaman, kung bibilhin mo ito, hindi ka na muling makikitang muli sa pelikula!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 Mga Larawan
Maraming nais ang tungkol sa pangulong provocateur ng Fight Club na si Tyler Durden, na naglaro ng walang kahirap-hirap na cool ni Brad Pitt sa taong ito ng adaptasyon ng nobelang Chuck Palahniuk. Maaari siyang maging kaakit-akit na madaling kalimutan, oh oo, lahat ng kinakatawan niya ay medyo masasama at mali. Ngunit hindi nito napigilan ang mga kalalakihan sa buong mundo mula sa pagbuo ng kanilang sariling mga totoong club sa paglaban sa buhay, kung saan nila binubugbog ang snot sa labas ng bawat isa at napalampas ang (sa palagay namin) medyo halata na mensahe ng pelikula, na ang pangangalakal sa pamamanhid ng consumerism para sa nakakalason na pagkalalaki ay ang pagkuha lamang ng isang bagay na masama at pinalalala ito. Ito ay tulad ng sa Wall Street sa lahat muli - ngunit sa karahasan!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Ilang mga pelikula ay naging mahahati sa politika dahil sa Clint Eastwood na ito -directed na kuwento ng Navy Seal sniper na si Chris Kyle, bilang ginampanan ni Bradley Cooper. Ang magkabilang panig ng pampulitikang spectrum ay inaangkin ang pelikula na napatunayan ang kanilang pananaw, sa kaliwa iginiit na ipinakita nito ang isang hindi makatarungang giyera at ang mga beterano ay nabiktima nito, at ang tamang sinasabi na kabaligtaran, na ipinakita kung paano ang banta ng terorista sa Gitnang Ang East ay pinapanatili ng bayani ng aming mga matapang na sundalo. Ang bawat isa mula sa Michael Moore at Seth Rogen hanggang Sarah Palin at Kid Rock ay nakatimbang dito, ngunit lumiliko silang lahat ay mali. Ang pelikula "tiyak na walang kinalaman sa anumang (pampulitikang) mga partido o anupaman, " sinabi ni Eastwood sa isang pakikipanayam. "Walang aspektong pampulitika doon maliban sa katotohanan na maraming mga bagay ang nangyayari sa mga zone ng digmaan."
8 Pagsayaw ng Dirty (1987)
Mga Larawan ng Vestron
Kilala si Roger Ebert na marumi ang Pagsasayaw bilang isang "walang tigil na mahuhulaang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng mga bata mula sa iba't ibang mga background." Kahit na ang mga tagahanga ng hardcore ng pelikula ay hindi sinubukan na magtaltalan na mayroong higit pa kaysa sa isang mahusay na oras ng pag-tap, isang rom-com na may mas maraming sayawan. Habang ito ay tiyak na isang magandang pag-ibig sa puso, may mga tema dito na humuhukay ng kaunti mas malalim kaysa sa pagkakaroon lamang ng oras ng iyong buhay.
Ang ilang mga kritiko ay tinawag pa nito bilang isang obra maestra ng feminisista, isang subversive na sumisigaw na sigaw para sa mga kababaihan upang igiit ang kanilang kalayaan. Pagkatapos ng lahat, si Baby Houseman, ang pangunahing tauhang babae ng pelikula, ay tumangging itulak sa paligid ng mga kalalakihan at sa halip ay gumawa ng kanyang sariling mga pagpapasya. Tulad ng isinulat ng isang kritiko, napanood ng mga madla ang isang character na babae na "pumili at masigasig na sumasang-ayon sa sex, sa labas ng pag-aasawa at lahat, upang tamasahin ito, hindi ikinalulungkot ito at hindi magdusa nang walang trahedya na mga kahihinatnan na karmic bilang isang resulta."
9 American Psycho (2000)
Nang pinakawalan ang American Psycho noong 2000, maraming tao ang labis na nagagalit. Inakusahan nila ito na niluluwalhati ang karahasan at pagiging ligaw na misogynistic, ganap na nawawala ang satire ng baluktot na kwentong ito ng isang serial killer na nagngangalang Patrick Bateman (nilalaro ni Christian Bale). Nilinaw ito ng direktor, si Mary Harron, sa New York Times , na tinawag ang pelikula na "isang surreal satire, at bagaman maraming mga eksena ay labis na mapang-api, malinaw na inilaan ito bilang isang pagpuna ng male misogyny, hindi isang pag-eendorso nito."
10 Si Josie at ang Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Kahit sino ay maaaring mapatawad sa pag-iisip na ang komedya ng tinedyer na ito ay hindi naglalaman ng maraming mensahe. Lalo na ang isang pelikula tulad ni Josie at ang Pussycats , na sa unang pagtingin ay maaaring tulad ng isang over-the-top na MTV-style extravaganza na maikli sa sangkap at napuno ng walang kamali-mali na komersyalismo — 73 iba't ibang mga kumpanya ang nakakuha ng paglalagay ng produkto sa pelikula, ayon sa IMDB.
Ngunit panoorin ito muli at maaari mong mapagtanto na ang pelikula ay aktwal na lampoon kung ano ang inakusahan ng ilang mga kritiko. "Hindi ito nakuha ng mga tao, " sinabi ng co-star na si Rosario Dawson. "Ngunit kung pinapanood mo ito ngayon, sa pera-mula sa pagmamanipula sa media hanggang sa mga pag-endorso at mga banda ng batang lalaki." O bilang isang tagaloob ng musika na inilalagay ito, "Ito ay halos ang bersyon ng Idiocracy ng negosyo sa musika."
11 Walang hanggang Liwanag ng araw ng walang isip na isip (2004)
Mga Tampok sa Pagtutuon
Nagtatampok ng pinakamagandang (at pinaka-understated) na pagganap ni Jim Carrey, ang Eternal Sunshine ay isang futuristic na pag-ibig tungkol sa dalawang tao na nawalan ng pag-ibig, ang kanilang mga alaala sa bawat isa ay nabura, at pagkatapos ay makahanap ng bawat isa sa isang pangalawang pagkakataon.
Ang pinaka-hindi pagkakaunawaan at mainit na pinagtatalunan sandali ay ang pangwakas na eksena, kung saan sina Joel (Carrey) at Clementine (Kate Winslet) ay parehong nagtatalo tungkol sa kung dapat silang manatiling magkasama, at ang kanilang mga huling salita sa bawat isa ay, "Okay."
Ngunit ito ba ay "okay" tulad ng sa "tama ka, tapos na, " o "okay" tulad ng sa "okay, bibigyan namin ito ng isang pangwakas na pagbaril?" At pagkatapos ay mayroong pangwakas na montage ng dalawa (dating?) Na mga mahilig sa paghabol sa bawat isa sa isang puting haze, na paulit-ulit sa isang palaging loop. Ito ba ang pinaka nakakalungkot na pagtatapos kailanman, o ang pinaka-maasahin sa mabuti? Napapahamak ba silang ulitin ang kanilang mga pagkakamali, o inuulit ang kanilang mga pagkakamali nang eksakto sa punto ng pag-ibig? Ang Internet ay puno ng mga teorya at mga talakayan tungkol sa pangwakas na sandaling iyon at kung may pag-asa o malalim na pag-iisip. Ang misteryo nito, ang katotohanan na hindi natin tunay na malaman, ay maaaring maging ganap na punto.
12 Pagsisimula (2010)
© 2010 Warner Bros.
Ang pangwakas na eksena sa Christopher Nolan's Inception , na pinagbibidahan ni Leonardo DiCaprio, ay naging isa sa mga pinaka-mainit na debate sa kasaysayan ng pelikula. Kapag si Dom Cobb (DiCaprio) ay bumalik sa kanyang tahanan at muling nakasama sa kanyang mga anak pagkalipas ng mga taon ng pagkatapon, ginamit niya ang kanyang "totem", isang tuktok na pag-ikot na tumutulong sa kanya na makilala sa pagitan ng tunay at pangarap na mundo, upang magpasya kung ano ang nakikita niya, alam mo… totoo.
Ang totem ay patuloy na umiikot, na nagpapahiwatig na nananaginip pa rin siya. O siya? Nagtatalo ang mga madla tungkol dito sa loob ng maraming taon, na tinutukoy na sumang-ayon sa tunay na nangyari. Ngunit hindi alam ang totoong nangyari ay maaaring ang buong punto. Tulad ng sinabi ni Nolan sa mga panayam, ang huling eksenang iyon ay tungkol sa "pagpapataw ng isang kalabuan mula sa labas ng pelikula." Ano ang ibig sabihin nito ay maaaring maging anuman ang iyong iniisip na kahulugan nito.
13 (500) Mga Araw ng Tag-init (2009)
Hindi mahirap maunawaan kung bakit ang pelikulang ito sa 2009, na pinagbibidahan nina Joseph Gordon-Levitt at Zooey Deschanel, ay nalito sa maraming tao. Sa ibabaw, siguradong susundin nito ang pangunahing pormula ng isang indie romantic comedy. Tulad ng sinasabi sa amin ng unang linya ng pelikula, "Ito ay isang kuwento ng batang lalaki ay nakakatugon sa batang babae." Ngunit sa kasong ito, ang batang babae ay hindi lahat na interesado sa isang romantikong relasyon sa batang lalaki, at doon nagsisimula ang problema.
Ito ba ay isang pag-ibig na kwento ng isang tao na nagsisikap na magkaroon ng kahulugan kung bakit hindi na siya gusto ng isang batang babae, o isang tao na tumanggi na huwag sumagot para sa isang sagot? "Mahihikayat ko ang sinumang may crush sa aking pagkatao na panoorin ito muli at suriin kung gaano siya makasarili, " sinabi ni Gordon-Levitt sa isang pakikipanayam. "Bumubuo siya ng isang banayad na hindi kanais-nais na obsession sa isang batang babae kung kanino niya isinasagawa ang lahat ng mga pantasya na ito."
14 Robocop (1987)
Mga Larawan ng Orion
Ang 1987 aksyon thriller ni director Paul Verhoeven - hindi, hindi ito ang unang pagkakataon na nasa listahan na siya at hindi ito ang magiging huling-tila medyo pinutol at tuyo. Ang isang pulis ay pinatay sa linya ng tungkulin at nagiging isang cyborg na lumalaban sa krimen. Simpleng sapat, di ba? Hindi ayon kay Verhoeven, na nagsabi sa isang pakikipanayam na ang Robocop ay talagang isang "American Jesus".
Hindi kami kidding. "Ito ay tungkol sa isang tao na nagpako sa krus pagkatapos ng limampung minuto, " paliwanag ni Verhoeven. "Pagkatapos ay mabuhay muli sa susunod na limampung minuto at pagkatapos ay tulad ng supercop ng mundo." Kaya, doon ka pupunta. Nalutas ang misteryo. Tungkol ito kay Jesus… bilang isang robotic, remorseless cop. Gumagawa… kahulugan… di ba?
15 Nawala sa Pagsasalin (2003)
© 2003 Mga Tampok ng Pokus
Ito ay isa sa mahusay na hindi nakakarinig na mga linya ng diyalogo sa sinehan. Ano ba talaga ang bulong ni Bob Harris (Bill Murray) sa bagong kasal na Charlotte (Scarlett Johansson) sa pagtatapos ng Lost In Translation ? Lahat ng tao ay may kanilang mga teorya at karamihan sa kanila ay medyo romantiko. At bakit hindi? Ang buong pelikula ay tungkol sa dalawang character na lumalaban sa kanilang halata na kimika.
Anuman ang sinabi sa pagitan nila, kailangan itong magkaroon ng ilang pagtatapat ng hindi nabanggit na pag-ibig, o pangako na makikita ang bawat isa sa hinaharap. Bilang ito lumiliko, wala sa mga ito ay totoo. O marahil ang lahat ng ito ay. Tulad ng ipinaliwanag ni director Sofia Coppola sa isang pakikipanayam, "Ang bagay na iyon na ibinulong ni Bill kay Scarlett ay hindi inilaan na maging anumang bagay. Malalaman kong mamaya kung ano ang sasabihin at idagdag ito at pagkatapos ay hindi namin nagawa. Laging tinatanong ako ng mga tao kung ano ang sinabi. Gusto ko palaging ang sagot ni Bill: na ito ay sa pagitan ng mga mahilig - kaya iwanan ko ito."
16 Mga Pinanganak na Likas na Mamamatay (1994)
Si Warner Bros.
Ipinagpapatuloy ng mga Natural Born Killers kung ano ang tila isang umuulit na tema sa listahang ito: Ang mga pelikulang inakusahan na niluluwalhati ang karahasan kapag ginagawa talaga nila ang eksaktong kabaligtaran. Sinulat ni Quentin Tarantino at sa direksyon ni Oliver Stone, ang pelikulang ito ay sumusunod sa marahas na pagsasamantala ng mga serial killers / lovers na sina Mickey (Woody Harrelson) at Mallory (Juliette Lewis), at ang ilang mga kritiko ay nagreklamo na ito ay "lumala sa mismong bagay na pinupuna nito."
Ngunit ang madugong epikong ito ay hindi tungkol sa pagpuna tulad ng isang ligaw na satire ng kulturang tanyag na tao at tabloid media. Sa pagtatapos, mahirap na maiba ang pagitan ng mga mabubuting lalaki at masama, o ang pagpatay at ang libangan. Ang pagiging bagay na pinuna nito, tulad ng sa huli naming natutunan (hindi bababa sa kung napanood mo ito ng sapat na oras), ay ang buong punto.
17 Dawn ng Patay (1978)
Mga Kaibigang Dawn
Si George Romero ay ang panginoon ng mga sine ng sine - ang kanyang 1968 obra maestra, Gabi ng Buhay na Patay , ay itinuturing pa ring pagtukoy ng tagumpay ng genre - kaya't hindi nakakagulat na napanood ng karamihan sa mga madla ang isang pelikula tulad ng Dawn of the Dead at naisip, "Yep, isa pang pelikula tungkol sa undead na pagtaas mula sa mga libingan at pahirapan ang mga buhay. " Hindi man malapit. Ito ay isang malaking metapora ng sombi para sa aming walang kamalayan na kultura ng consumer. Mayroong isang kadahilanan na nakalagay ito sa isang mall, kung saan nagtatago ang apat na tao habang ang sombi ay gumala sa mga pasilyo sa pagitan ng mga matagal nang iniwan na mga tindahan. "Hindi nila alam kung bakit, " ang isa sa mga buhay na sabi ng mga suki ng sombi. "Naaalala lang nila. Tandaan na nais nilang makasama rito."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Kung nakita mo ang pinakabagong pagbagay sa pelikula ng klasikong Ray Bradbury - ang isang ito na pinagbibidahan nina Michael B. Jordan at Michael Shannon — malamang na mayroon kang parehong maling pagkakaunawaan na napilitang basahin ng bawat mag-aaral sa high school ang 1953 nobelang Ray Bradbury: Tungkol ito sa censorship ng gobyerno.
Ahh, ngunit hindi masyadong mabilis. Tulad ng iniulat ng LA Weekly higit sa isang dekada na ang nakakaraan, si Bradbury mismo ay sinubukan na linawin na ang Fahrenheit 451 ay hindi "isang kwento tungkol sa censorship ng gobyerno. Ni ito ay isang tugon kay Senador Joseph McCarthy, na ang mga pagsisiyasat ay nag-instilo ng takot at stifled ang pagkamalikhain ng libu-libo. " Kaya ano ang tungkol dito? Sa sariling account ng may-akda, ito ay isang kwento "tungkol sa kung paano sinisira ng telebisyon ang interes sa pagbabasa ng panitikan." Biglang lahat ng nasusunog na libro ay nakakagawa ng higit pang kahulugan, hindi ba?
19 Ang King King (1994)
Kapag binanggit mo ang 1994 Disney klasikong The Lion King , ang unang bagay na pumapasok sa isipan ng sinuman ay ang awiting "Hakuna Matata." Naaalala mo yung kanta, di ba? Ang pagbabasa lamang ng pangalan ay marahil sapat upang masimulan mong mapahiya ang himig. Alin ang ironic, dahil ang premise ng kantang iyon ay salungat sa buong mensahe ng pelikula.
Hindi ito tungkol sa pagkakaroon ng pilosopiya na walang problema. Medyo kabaligtaran, sa katunayan. Ito ay isang pelikula tungkol sa pagharap sa mga mahirap na katotohanan, tumatanggap ng responsibilidad kahit na hindi ka nakakaramdam dito. Iyon ay literal na buong paglalakbay ni Simba. Kaya sa madaling salita, kung iugnay mo ang The Lion King sa "walang pag-aalala para sa natitirang mga araw mo, " ganap mong na-miss ang punto. (Gawin mo, gayunpaman, makuha ang punto ng isang eksena sa musika, na nangyayari nang matagal bago matulog si Simba sa isang responsableng leon.)
20 Casablanca (1942)
Kinuha ito ng American Film Institute bilang numero unong pinakadakilang mga kuwento ng pag-ibig na sinabi sa screen. At tiyak na puno ito ng maraming mushy dialogue na hindi magiging tunog sa lugar sa isang modernong rom-com. ("Ang mga bomba ba iyon o ang tibok lang ng puso ko?" Ibig kong sabihin, c'mon!) Ngunit sa totoo lang, hindi ito pelikula tungkol sa pag-iibigan nina Rick (Humphrey Bogart) at Ilsa (Ingrid Bergman). Mayroong isang pag-ibig sa loob nito, ngunit tulad ng sinasabi na Jaws ay tungkol sa relasyon sa pagitan ni Roy Scheider at ng kanyang asawa.
Hindi, ang Casablanca ay talagang isang kuwento ng pagiging neutral, at kapag mahalaga na magkasama. Alalahanin, ang pelikula ay pinakawalan nang ang Estados Unidos ay hindi pa nakapasok sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kahit na ang Nazi Alemanya ay hindi eksaktong itinago ang kanilang tunay na kalikasan. Ang Casablanca ay tungkol sa pakikibaka ng isang tao upang manatiling walang pakikiling kapag ang lahat sa kanya ay nagsasabi sa kanya oras na upang sumali sa mga mabubuting lalaki. At para sa higit pang mga katotohanan tungkol sa iyong mga paboritong pelikula, tingnan ang 50 Orihinal na Pamagat para sa Mga Pelikulang Hit na Kami Kaya Hindi Natutuwa.
Upang matuklasan ang higit pang kamangha-manghang mga lihim tungkol sa pamumuhay ng iyong pinakamahusay na buhay, mag- click dito upang sundan kami sa Instagram!
