Alam ng bawat tagahanga ng pelikula ng savvy na hindi lahat ng mga nanalong Pinagmulang Larawan ay nilikha pantay. Pagkatapos ng lahat, nakatira kami sa isang mundo kung saan ang Green Book , Crash , at Pagmamaneho Miss Daisy ay iginawad ng parehong karangalan tulad ng On the Waterfront , The French Connection , at Spotlight . Ang pagwagi ng isang Oscar ay hindi ginagarantiyahan na ang isang pelikula ay pumasa sa pagsubok ng oras — o iyon ang tamang tawag sa unang lugar! Ngunit may ilang mga nagwagi sa Award ng Academy Award na hindi kailanman magiging matanda. Sa diwa, kami ay bumalik sa pamamagitan ng 90 taon ng mga pagpipilian sa Oscar upang mahanap ang 11 Pinakamahusay na Larawan ng mga pelikula na wow tulad ng ngayon tulad ng ginawa nila noong una natin silang nakita.
1 Ito Nangyari Isang Gabi (1934)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / Mga Larawan ng Columbia
Walang romantikong mag-asawa na hindi utang sa pasasalamat sa 1934 na iskedyul na iskedyul ng Frank Capra na Ito Nangyari Isang Gabi at ang gitnang nakagapos na pares na sina Ellie Andrews (Claudette Colbert) at Peter Warne (Clark Gable). Bagaman ang kwento ay hindi matibay bilang mga plots ng mga modernong pelikula na inspirasyon nito, Naging Isang Nangang Gabi ay lumiwanag pa rin dahil sa pag-crack ng chemistry sa pagitan ng runaway na tagapagmana at reporter na nag-uusap sa isang eksklusibo sa kanyang kwento. Sinalo nito ang limang pangunahing kategorya ng Award ng Academy (Best Picture, Actor, Actress, Director, at Adapted Screenplay), bagaman si Colbert ay kumbinsido na hindi siya tumatakbo na siya ay nag-iskedyul ng isang biyahe sa tren para sa gabi ng seremonya at isinugod papunta sa teatro mula sa istasyon, tinanggap ang kanyang tropeo sa kanyang dalawang-piraso paglalakbay suit.
2 Casablanca (1942)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / Warner Bros.
Tulad ng isang masarap na alak, ang Casablanca ay nagpapabuti lamang sa edad. Ang 1942 romantikong drama, tungkol sa isang Amerikanong expat (Humphrey Bogart) na nakabangga sa kanyang nawalang pag-ibig (Ingrid Bergman) laban sa likuran ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay inaangkin ang nararapat na lugar nito sa kultura pagkatapos ng paglabas nito. Ang pelikula ay umuwi ng tatlo sa walong Academy Awards na kung saan ito ay hinirang (ang iba pa para sa direksyon ni Michael Cudlitz at ang screenshot ng Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, at Howard Koch). Ito ay na-remit at sinipi at isinangguni sa halos lahat ng paraan na maaari mong isipin, ngunit walang pinaghambing sa panonood ng Ilsa na naglakad papunta sa pinagsama ni Rick at muling ibigay ang kanyang buhay.
3 Lahat Tungkol kay Eba (1950)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / Dalawampu Siglo Siglo
Marahil ang isa sa pinakamahusay na mga drama sa backstage na nakasulat, ang mga sentro ng All About Eve noong 1950 sa isang nag-iisang bituin (Bette Davis) na hindi alam kung ano ang nasa loob niya kapag siya ay gumagamit ng isang batang tagahanga (Anne Baxter) na nagsisimula na kumuha ng mga aspeto sa kanya buhay. Nauna sa panahon ang klasiko sa paglalarawan nito sa kalupitan na ipinakita ng industriya sa mga nakatatandang babaeng performer — tingnan ang maramdamang takot ni Margo Channing na maging walang katuturan — habang napakasama ring nakakatawa at may kamalayan sa sarili. Mayroong sapat na malagkit na babaeng bahagi sa All About Eve na ginawaran din nito ang mga nominasyon ng Oscar para sa apat na aktres sa cast nito, kahit na sa kasamaang palad ay kinansela nila ang bawat isa. Ngunit bilang karagdagan sa Pinakamahusay na Larawan, kinuha ng pelikula ang apat pang iba pang mga estatwa, kasama ang Best Direction at Best Costume Design.
4 Isang Amerikano sa Paris (1951)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / MGM
Ang isang Amerikano sa Paris ay isang pangarap na may kendi ng isang musikal na nagtatampok kay Gene Kelly sa taas (at ang ibig kong sabihin ay literal - ang tao ay maaaring tumalon) ng kanyang mga kapangyarihan, kasama ang isang George at Ira Gershwin puntos. Naglalaro si Kelly ng isang beterano sa Amerika na sinusubukan itong gawin bilang isang pintor sa post-war Paris, na umibig sa sopistikadong (at kung hindi man sinasalita para sa) Si Lise (Leslie Caron, perpekto sa lahat ng paraan). Habang ang pangarap na ballet finale ng pelikula ay nakakakuha ng karamihan ng pansin, nagtatampok ito ng maraming iba pang mahiwagang mga numero ng musikal, tulad ng Kelly na nagtuturo ng Ingles sa isang pangkat ng mga batang Pranses sa pamamagitan ng pag-awit at pag-tap sa "I Got Rhythm." Inuwi nito ang anim na Oscars sa seremonya ng 1952 matapos matanggap ang walong kabuuang nominasyon.
5 Ang Pang-apartment (1960)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / The Mirisch Corporation
Madilim, nakakatawa, at nag-isip, Ang Apartment ay gumagawa ng isang mahusay na kaso para sa walang katapusang impluwensya ng filmmaker na si Billy Wilder. Sa pelikulang ito ng 1960, nakarating siya sa sekswal na politika at nakakalason na pagkalalaki sa pamamagitan ng CC Baxter ng Jack Lemmon, isang napakagandang tao na nagpapahiram sa kanyang apartment ng lungsod sa mga philandering executive upang makuha ang pabor at anggulo para sa isang promosyon. Naunawaan lamang niya ang mga kahihinatnan ng kanyang mga aksyon nang mahalin niya ang operator ng elevator na si Fran Kubelik (Shirley MacLaine), na napagkamalan at itinapon ng malupit na boss ni CC. Kahit na ang paglipas ng makatao at makabagbag-damdaming performances ni Lemmon at MacLaine ay naipasa, inuwi ng Pang-apartment ang limang Oscars, sinabi ng lahat.
6 Sa Init ng Gabi (1967)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / The Mirisch Corporation
Kung ang naaalala mo lang sa 1967 na drama sa krimen na ito ay pinakasikat na linya - "Tinatawag nila akong Mister Tibbs!" - pagkatapos ay oras na upang bisitahin ito. Ang mga bituin ni Sidney Poitier bilang isang detektib ng Philadelphia na nagsisimulang tumulong sa isang pagsisiyasat sa pagpatay sa Mississippi matapos na unang naipasyal at sinumbong ng parehong krimen. Kinuha ni Rod Steiger ang Pinakamagaling na Aktor na si Oscar para sa paglalaro ng punong pulis na puting pulis na sa una ay nag-iingat sa pakikipagtulungan sa mga Tibbs sa naka-bold na pag-aakalang ito ng rasismo at paglaban sa pag-unlad ng lipunan. Dahil sa hindi nagbabago na kalikasan nito, Sa Init ng Gabi ay nag -iimpake pa rin ng isang pader, na ginagawang isang karapat-dapat na nagwagi sa Larawan.
7 Ang Godfather Part II (1974)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / Mga Larawan ng Paramount
Ayon sa komentaryo sa DVD, kinasusuklaman ni Al Pacino ang paunang script para sa pagkakasunod-sunod ng The Godfather noong 1972, at tumanggi na magpakita sa pelikula hanggang sa mabago ito. Si Marlon Brando, na naka-star din sa unang pelikula, ay dapat na gumawa ng isang cameo ngunit bumagsak sa huling minuto. Sa kabila nito at iba pang mga snags ng produksiyon, ang The Godfather Part II ay ang pamantayang ginto ng mga pagkakasunod-sunod, paghuhukay sa nakaraan ng gitnang karakter nito at pagbibigyan ng mga moviego na may higit pang mga catchphrases upang hilahin tuwing kumain sila sa isang restawran ng Italya. Nanalo ito ng anim na Academy Awards noong 1975, kasama ang isang Supporting Actor na tumango para sa kamag-anak na bagong dating na si Robert De Niro.
8 Ang Katahimikan ng mga Kordero (1991)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / Malakas na Produksyon ng Puso / Demme, Orion Larawan
Ang Katahimikan ng mga Kordero ay napatunayan na ang kakila-kilabot ay maaari pa ring maging prestihiyoso, inangkop ang nobela ni Thomas Harris tungkol sa isang batang ahente ng FBI na nakikipagkonsulta sa isang nasakdal na mamamatay habang sinusubukan na mahuli ang isa pa sa isang matalim, maayos na kilos. Ang balangkas ay nakasalalay sa napakaraming hindi masasabi na mga kilos, gayon pa man Ang Katahimikan ng mga Kordero ay walang katapusang napapanood, salamat sa bihasang direksyon at top-of-the-line performances ni Jodie Foster at Anthony Hopkins. Walang ibang adaptasyon sa pelikula ng isang nobelang Hannibal Lecter na maaaring tumugma sa kanyang pag-akit (na kasama ang limang Academy Awards), kahit na ang pag-ibig sa maikling buhay na serye sa TV ay si Hannibal ay malapit na.
9 Listahan ng Schindler (1993)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / Universal Pictures
Ang black-and-white na drama ng Holocaust ni Steven Spielberg ay hindi isang madaling panonood, ngunit iyan ang gumagawa ng mahalagang pagtingin. Si Liam Neeson na mga bituin bilang tunay na buhay na si Oskar Schindler, isang negosyanteng Aleman na nagligtas ng buhay ng 1, 200 Hudyo sa panahon ng pagpatay. Ang pag-shot sa Poland malapit sa aktwal na mga kampo ng konsentrasyon, ang List ng Schindler ay isang pag-alis para sa direktor, na gumamit ng mga handheld camera at paunang mga storyboard ng karton upang bigyan ito ng mas makatotohanang hitsura. Kinilala ng Academy ang pagsisikap sa pamamagitan ng paghahatid ng pelikula ng pitong Oscar noong 1994, kasama na ang mga tropeyo para sa direksyon ni Spielberg at puntos ni John Williams.
10 Ang Panginoon ng Mga Singsing: Ang Pagbabalik ng Hari (2003)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / New Line Cinema
Kahit na ang iba pang dalawang installment ay hinirang, ang Academy ay naghintay hanggang sa pagtatapos ng Peter Jackson's Lord of the Rings trilogy upang bigyan ang pinakamataas na karangalan. At ang 2003's The Return of the King ay isang mahabang tula sa wakas, na ipinakita ang Jackson na hinila ang lahat ng hinto habang ang mga Hobbits malapit sa Mount Doom at ang labanan para sa Gitnang Daigdig ay nagpapatuloy. Ang katotohanan na ang napakalaking mga pagkakasunud-sunod ng labanan at mga haka-haka na epekto ay gumawa ng isang visual na kapistahan ay hindi nakakakuha sa emosyonal na kapangyarihan ng pelikula, na ginagarantiyahan na gawin ang parehong mga tagahanga ng JRR Tolkien at newbies. Dahil sa kagalingan sa teknikal at pagsasalaysay, kinuha ang pangwakas na pelikulang LOTR sa lahat ng 11 mga kategorya kung saan ito ay hinirang, tinali ito kasama ang Ben-Hur at Titanic para sa talaan ng karamihan sa mga panalo.
11 Buwan ng Buwan (2016)
Larawan sa pamamagitan ng IMDB / A24
Noong 2017, ang La La Land ay saglit na ginanap ang Bestlight ng Larawan ng Moonlight kasunod ng Oscar snafu narinig 'sa buong mundo, ngunit pagkatapos ng ilang minuto ng pagkalito, nabigyan ng tama ang mga bagay. Ang patula na patula-sa-edad na dula ni Barry Jenkins ay (sa wakas) pinangalanan ang nagwagi, at nararapat. Sa pamamagitan ng mga visual na tulad ng panaginip at kagyat, nakakaapekto sa mga pagtatanghal sa pamamagitan ng cast ng ensemble nito, sinusunod ng Moonlight ang bayani na si Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, at Trevante Rhodes) mula pagkabata hanggang sa pagiging adulto sa buong tatlong vignette. Ang pelikula ay may kaugnayan sa mga tema ng itim na pagkalalaki, sekswalidad, pagkagumon, at nakaligtas na pang-aabuso, habang ipinagdiriwang at inuunahan ang mga sandali ng pag-ibig, paggalang sa sarili, at koneksyon. Kung hindi ka naiwan sa mga goosebumps pagkatapos ng huling eksena, suriin ang iyong pulso.
Ang Sage Young Sage Young ay isang manunulat ng kultura ng pop at editor na nakabase sa New York City.